劳动的人民最光荣（一）

裱画师崔兴伦：书画艺术的“二次创作”

　　编者按：或默默无闻，亦或光鲜照人；或委以重任，亦或平凡无奇；或担当，或传承。劳动者无分高低，没有贵贱，唯有紧跟时代，不断进步，凝聚智慧，创造伟大。滴滴汗水，折射劳动七彩光芒；颗颗螺钉，凝聚着伟大力量。站在现实与梦想新的交汇点，中国梦扬帆起航之际，大众网济宁频道的记者走访了各行各业的劳动者，用镜头和文字记录了他们平凡中造就伟大的瞬间。

　　大众网记者 孔令俏

崔兴伦在研究自己需要装裱的画

崔兴伦工作室二楼都是正在上墙的书画作品

　　装裱是我国特有的传统工艺，有着两千多年的悠久历史。字画经过精美的装裱，不仅更加美观，而且易于保存。当下，随着机器化装裱的推行，手工装裱师现在已经越来越少。在济宁书画界有着很高声誉的手工装裱师崔兴伦看来，装裱既要态度认真，还要对书画有自己的理解，这既是一种工匠精神，也是一种对艺术的坚持。

崔兴伦的不少工具都是自己制作

　　墨香盈袖 骨子里带着对文化的执着

　　走进裱画师崔兴伦的家里，他就向记者介绍起自己的裱画台和大大小小的工具。“这些桌子凳子都是我自己做的。”崔兴伦告诉记者，裱画台上的这几幅字画已经基本完工，二楼还有大量的画品正在上墙。

　　说起装裱的经历，崔兴伦说自己从小就喜欢看书写字，对文化方面的事物尤其感兴趣。“小时候不喜欢上学，但对书画很感兴趣。”崔兴伦说，因为受家里人潜移默化的影响，一直坚持着对书画方面的关注。“算算到现在，自己接触装裱已经有三十多年的时间了，从喜欢书画到干装裱，也是一种情感的延续。”在交谈中，崔兴伦打趣地说，自己长在农村里，有时候即使是干农活也能想象在做艺术，“那时候经常打草包、撵稻草，就会在脑子里想象自己在悬腕。”

　　虽说“三分书画七分装裱”是书画界亘古不变的真理，但人们往往还是只能看到红花而忽略了绿叶。一张水淋淋的画芯，从裱画台上揭起，不折、不皱、不卷、不断，全凭裱画师掌握纸上的水分和十个指头上的触感。在崔兴伦看来，对于装裱的各个细节，热爱它就会愿意研究它，也可以把生活中的点滴灵感融入它。

崔兴伦修复的书法作品

　　态度认真 装裱要交心更要用心

　　在崔兴伦的家里，从来不会缺少待装裱的各种字画，和崔兴伦熟悉的人都知道，来到他的工作室，不需要有多余的交待或者对话，只是安静地放下作品或者拿上裱好的作品。崔兴伦说：“书画的主人将期望与信任交与我，我在装裱的过程中同样不会辜负。”

　　通俗来讲，书画装裱也是一个相互交心的过程。

崔兴伦修复作品前后对比

　　在济宁，不少书画家展览的装裱工作都是由崔老师来完成，跟他有着多年交情的老朋友也会习惯性地将作品托付给自己。“装裱是一种再次创作，态度认真、对画有理解，我想这两点对装裱很重要。”在崔兴伦眼里，作品本身不存在高低贵贱、孰轻孰重，装裱不该停留在手艺“活儿”的层面，对装裱之外在艺术上的追求上下功夫，掌握和书画艺术相得益彰的文化元素是关键。

　　“但凡遇到残损严重的古旧字画修复，更是压力空前。”崔兴伦拿出自己的作品集向记者介绍时，一些修复前后的对比照片让记者惊艳。崔兴伦说，在修复的过程中，既是对作品的重新还原，更是在此基础上的重新创作。

在崔兴伦家里的一角，自己手工打造的鸟笼很是别致

　　保持传统 同样不拒绝现代技术

　　装裱的质量关系着作品整体的品相和存续时间。若装裱考究精当， 可使书画作品增辉添色，否则，会减弱作品的艺术气息。

　　崔兴伦向记者介绍，以第一道工序做浆糊为例，传统手工技艺会复杂但效果也会更好。“一般会洗了面筋，剩下淀粉，在水里泡上一周，一直淘成清水，浆糊也至少要放上一周。”崔兴伦说，自己在装裱上的技艺多是从民间各处学习体悟到的，这些工艺上的考究和精致也必定会呈现在画布上，与书画相得益彰。

　　从事装裱工作30余年，崔兴伦探访过不同地方的作品展，也经手过不少的布展活动。“尤其是集体展，装裱效果就要考虑到视觉冲击力，会做不少新的尝试，比如素白色的锯条、大幅的留白和画纸颜色层次的对比等等。”崔兴伦说，自己经手的不少书画展，都在尝试通过精致的工艺表达北方粗犷大气的感觉。

　　“我们保持传统的时候不能拒绝现代技术，否则会成为一种迂腐。”在崔兴伦看来，一些现代工具和技术上的革新，是一种进步，可以为己所用。在谈到当下的机器装裱时，崔兴伦告诉记者，机器装裱对传统工艺会有冲击，但对“好手艺”不会有影响，因为品质仍会不同。“在看画的时候，越看不出来有装裱的痕迹反而越好。”崔兴伦说，甘于寂寞做着喜欢做的事，让作品“锦上添花”是自己享受和喜欢的。