展览主题

　　尼好！有朋自远方来

　　——2023当代青年跨界装置艺术展

　　展览时间

　　2023年8月13日-8月27日

　　展览场地

　　尼山圣境景区户外草坪

　　前 言

　　学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？

　　本次展览邀请了十一位中国国家话剧院的优秀青年戏剧创作者，他们来自导演、编剧、舞美等不同领域，向圣智先锋致敬，以天为幕借地为台，以戏剧创作者身份对话儒家文化为创作理念，共同呈现10个装置艺术作品。中国国家话剧院将以多年积累的深厚基础和文化底蕴，同时也以新生代创作者充满朝气的新鲜血液，让大家看到当代青年戏剧人勇于尝试、求新求变的实验精神。

　　尼山的悠久历史和厚重文化，其价值和魅力是非常丰富多元的。参展艺术家会据激荡出多元化的创作灵感和表现手法，来实现与本地的连接。可以是比拟，可以是对话，可以是解构，可以是物理和象征的双重反思，可以是对既往的回望，亦可以是对当下的思考、对未来的展望。当观众走入展区，在重构的戏剧空间内与事物发生联结，或驻足观看、或凝神思考、或参与到互动之中，走进这场永恒轮回之旅，创作者与观众可以共同沉浸在自己拼凑的互动叙事中。这必将为尼山和慕名而来的观众呈现了一场耳目一新的视觉盛宴。

　　我们在尼山的物理空间中，开辟一片释放信仰感受、吸收思想养分的精神空间，为到访此处的人们提供只有在这里才能体验到的沉浸式体验。

　　2023当代青年跨界装置艺术展，属于有精神信仰的所有人。

　　策展人：王琛

　　作品名称：《吾·境》

　　作者：陈斯、谢可

　　作品概念

　　整个艺术装置由方形镜面及半圆镜面结构而成，借由镶嵌的可旋转半圆镜面使观者仿佛看到了许多真实与多层次的自我。子曰:“吾日三省吾身”，在尼山我们通过镜面装置与自己对话。半圆镜面以观者难以察觉的速度缓慢旋转，镜面旋转至不同角度映射出不断变化的人物及景物,产生一种微妙的现代与自然的融合质感，在彼此交融的过程里，真实空间与映射景象兼收并蓄一一纯粹的自然和真实的自我相互审视呼应，即重构和解构[自我]，是动态也是静止。

　　人面对镜子犹如生活面对戏剧，设计者想引起观者的哲理性反思:光与镜面中藏了一千个“我”，我们改如何看待、省悟那个不断变化中的自我?

　　作者简介

　　陈斯

　　中国国家话剧院舞美设计

　　就职于中国国家话剧院

　　获得奖项：

　　获第二届全国文化奖·舞台美术金奖

　　代表作品：

　　音乐剧《速记员》、话剧《豆汁儿》、《K24》、《横财满屋》、《芳心之醉》

　　谢可，中国国家话剧院青年导演,毕业于上海戏剧学院导演系, 北京交通大学兼职教授。2019年被评为"工匠中国"话剧编导行业新标杆人物奖,2019年入围新京报"新锐戏剧人".

　　代表作品:

　　原创京味话剧《豆汁儿》、原创形体剧《羿》、情景音乐剧《昨天的故事》、中国首部剧集式舞台剧《K24》等;

　　作品名称：《朋自远方来》

　　作者：李杨

　　作品概念

　　有朋自远方来，不亦乐乎。这是一句出自《论语》的名言，强调了人与人之间的关系对于人类生活的重要性。本艺术装置以此为名，利用潜望镜原理创造了一个独特的空间，让人们能够在相对隔绝的情况下互相观察和沟通。这不仅是一种视觉上的体验，更是一种哲学上的思考。我们可以通过这种装置来深入理解古代儒家文化中的人际关系思想，探讨人类社会的本质和意义。在这个空间中，人们可以用最基础的面部表情进行沟通，这种简单而直接的交流方式，也许正是我们在现代社会中所缺失的，而儒家思想所强调的谦虚、谨慎、尊重等交往方式，或许也能为我们提供一些有益的启示。

　　作者简介

　　李杨，毕业于中央戏剧学院，舞台美术系舞台设计专业，现就职于中国国家话剧院任职舞美设计。

　　• 中国舞台美术学会会员

　　• 中国演出家协会会员

　　• 中国演出行业协会舞美总监资质

　　主要作品：

　　《直播开国大典》、《经海山》、《只有红楼梦·戏剧幻城》、《只有峨眉山·戏剧幻城》、《汉颂》等 。

　　作品名称：《礼·乐》

　　作者：付瑾

　　作品概念

　　礼”与“乐”在中国人的观念中有着密切的联系。

　　古人云：礼乐相须以为用，礼非乐不行，乐非礼不举。(《通志·乐略·乐府总序》)

　　孔子对音乐的兴趣与他对周礼的重视是密不可分的。孔子对周礼的倾心追慕和深入钻研，使他对“音乐”的社会文化功能有着深刻的认识。

　　子曰：吾自卫反鲁，然后乐正。孔子认为音乐的秩序性可以用于治理国家，使得国家恢复应有的秩序。

　　本作品将听觉的音乐感受与视觉的汉字“礼”相结合，从不同方向嵌入声音系统，虽然欣赏者在同一个空间中，但不同声 响方位可以听到不同的音乐。当欣赏者从正面欣赏“礼”字时，听到的是“正乐”。从两侧欣赏汉字时，分别听到不同时期的礼乐作品，实现了古今对话。

　　作者简介

　　付瑾，中国国家话剧院⾳效⾳响设计。

　　设计作品：北京市文学艺术届联合会出品《寻味》；孟京辉版2018年乌镇戏剧节 《茶馆》；中共云南省委宣传《到大西南去》;参与作品国家话剧院出品《青蛇》、《红玫瑰与白玫瑰》、《生死场》、《哥本哈根》、《人间烟火》。

　　作品名称：《无限blue》

　　作者：王可悦

　　戏剧的精神实质是⽆限深遂宽⼴的，是涵盖各种时空交错的。曾经有许多学者科学家论证提出：“完美的圆形永无止境，无限就是⼀个圆。”我用圆形体现“无限”的概念，设计在山石装置《无限blue》中央位置，通过这个镂空的圆形令观者可以从中仰望远处的孔子像和戏剧舞台，体现超越时空，穿越古今的意味。在深蓝石头的这一方表示现今，通过圆形“窗”望向石头的另⼀⽅古代圣贤，儒家的思想传统，历史、戏剧的优秀，从而联接古与今。装置的颜⾊整体全部采用群青色(类似克莱因蓝)，灵感来源于近期的观展体验，同时也想达到优美、醒目的效果，与草坪的绿色搭配有视觉上降暑的效果。伊夫•克莱因认为蓝色具有其它颜⾊所缺乏的“维度”：“它是海洋、天空，也代表 空间和无限…只有蓝色才能以⼀种精神性的，非物质性的方式共鸣。用此色彩和正圆形有利于表达无限的广度和深度，古与今的联接，戏剧与现实生活的共鸣！向圣贤致敬，传扬儒家优良文化传统！

　　作者简介

　　王可悦，现任中国国家话剧院舞美设计师。

　　2004年毕业于中央戏剧学院舞美系获学士学位。

　　2016年，毕业于中央美术学院油画系, 获硕士学位。

　　主要作品：

　　2007年独立设计奥尼尔名剧《奇异的插曲》。油画作品《女孩多多》入选法国巴黎2005年秋季沙龙展。在话剧《红尘》、《荒原与人》、《镜花水月》、美国话剧《怀疑》中担任舞美设计助理。

　　作品名称：《不容置疑的蓝色》

　　作者：胡天骥

　　作品概念

　　从小到大我们都在接受教育，这些教育包含了我们得以在这个世界生存下去的技能和必要的认知。但是这些技能和知识中有多少是经过我们实际验证的呢？很多我们坚信不疑的所谓真理在改变了条件和情境之后其结果也会发生变化！但惯性思维时常会导致我们选择无视这样的可能性！例如当孩子问我们大海是什么颜色？大多数时候我们会不假思索的回答，是蓝色。大量的类似的“蓝色”信息充斥了我们的整个童年，直到长大成人，甚至行将就木都不会产生丝毫的质疑！因此我制作了这个装置，并将这个装置作品取名为《不容置疑的蓝色》，用来提醒自己和看到的朋友，“大海有的时候并不是蓝色”。

　　作者简介

　　胡天骥，多媒体设计师

　　毕业于中央美术学院壁画系，后前往法国留学并毕业于法国lissa动画学院。

　　回国后创立正月影像Studio，从事数字视觉艺术和舞台多媒体影像互动工作。

　　现就职于中国国家话剧院。

　　作品名称：《色即是空》

　　作者：崔磊

　　作品概念

　　看到的一切，只是空相。那些缤纷，那些经验，那些印象，从眼睛到心里去，又从心中流向天地洪荒。青山远黛，近水含烟，你又在哪里呢？毕竟是一番相聚，万事万物，无不如此。

　　作者简介

　　崔磊，青年编剧，中国国家话剧院创作部。

　　代表作品：

　　民族舞剧《红楼梦》；舞蹈剧场《火车站》；话剧《牛天赐》;民族歌剧《扶贫路上》；电视剧《小风暴之时间的玫瑰》片头曲作词。

　　作品名称：《跳跃》

　　作者：张戈

　　作品概念

　　一只猫正在跳向穿越圈，一半身体已经变大且沾满了M记糖豆，一半身体还未发生改变且沾满了报纸文字。记录了在轻轻一跃过程中，发生的奇妙反应。

　　作者简介

　　张戈，国家三级舞台设计。山东潍坊人，毕业于北京舞蹈学院，任职于中国国家话剧院。

　　话剧代表作品《刘真来啦》《北京兔儿爷》等。

　　作品名称：《对望》

　　作者：林彦华

　　作品概念

　　孔子是崇山，高俊巍峨，万众仰之；孔子是大海，博大深邃，百川归之。孔子的文字是浩瀚无垠的宇宙，星光璀璨，给人以无穷的智慧源泉；孔子的文字是四季不同的风景，多姿多彩，让人百读不厌，流连忘返。

　　孔子是中华民族的精神导师，亦是中华文明的象征。在今天，我们依旧受用于他的智慧。子曰：“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”子曰：“温故而知新，可以为师矣。”我们走在孔子曾经走过的路上，也走在我们各自人生的道路上，在某一刻，当你驻足与至圣先师对望的时候，你有没有看见他给你指明的至圣大道呢？

　　作者简介

　　林彦华，舞美设计/舞台技术管理，硕士毕业于英国皇家威尔士音乐戏剧学院，博士毕业于中央戏剧学院，现就职于中国国家话剧院。

　　主要作品有：

　　话剧《坚守》、话剧《蝴蝶是自由的》、话剧《油漆未干》、舞剧《世界》、音乐剧《Close than ever》等。

　　作品名称：《愿者上钩》

　　作者：徐海东

　　戏剧走到今天，我们有时候在回问：什么是戏剧？观演关系仅仅是在于一观一演吗？某种意义上讲，观众和演员互为这场游戏的两个角度，对演员来说观众或许才是真正的演员，对观众来说台上的演员何尝不是自己。

　　在尼山这块大水域前，剧场座椅和生活里人们的趣味相结合，延展出一个新的逻辑，座椅像鱼获一样被钓上来堆在一边，究竟谁是观众谁是演员？

　　舞台上下的彼此成就

　　戏剧把白天分开 才有新的一天

　　戏剧把现实分开 才有想象空间

　　在戏剧的连接里

　　在生活的交织中

　　当我们以为就此孤单

　　却总会觅得同伴

　　静伴 共渡

　　充满希望的下一站

　　嘘…

　　危险着互动

　　看…

　　欲坠的临界

　　彼此吸引 相互连接的 一生一念

　　同生共创 相吸相牵

　　让戏剧与生活相连

　　在现实与幻想之间

　　作者简介

　　徐海东，毕业于中央戏剧学院

　　现就职于中国国家话剧院

　　舞美设计

　　画家

　　代表作品：

　　2021年戏剧《恋爱吧！契诃夫》

　　2022年中国国家话剧院《抗战中的文艺》

　　绘画作品展览：

　　国内外多次举办画展

　　作品名称：《照见》

　　作者：谭华

　　作品概念

　　“钓而不纲，戈不射宿”

　　“断一树，杀一兽，不以其时，非孝也”

　　夫子注重自然与人的关系

　　通过自然环境维持生活

　　不破坏环境

　　万物一体

　　人为的造型与材质

　　以光为媒介

　　观者步入其中

　　照见人与天地自然一体

　　作者简介

　　谭华，中国国家话剧院舞台灯光设计师

　　中央戏剧学院硕士

　　英国皇家中央戏剧与演讲学院硕士

　　曾任教于上海戏剧学院13年

　　主要作品

　　话剧《狂飙》《红楼梦》、《繁花》等

　　曾获第五届荷花杯中国舞蹈大赛舞剧最佳灯光设计奖

　　第八届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖

　　上海舞台美术学会“学会奖”灯光设计奖等

　　以上作品排序不分先后