中国陶瓷艺术设计大师汪洋，其陶艺、书画以及紫砂刻制艺术，在全国陶艺界、书画界可谓大名鼎鼎。殊不知，他的弟弟、全国青年岗位能手、安徽省工艺美术大师、江西省高级工艺美术师汪洲，在陶艺领域也颇有建树，闻名遐迩。

　　汪洲先后毕业于景德镇陶瓷职工大学、景德镇陶瓷学院美术系，又师从关宝琮、霍春阳、王建中等大师学艺深造，1998年他创立了属于自己的工作室，并给自己的工作室取名叫“惊梦斋”。“惊梦”之于他，意味着的是一个目标、一个过程，一种精神、一种砥砺。

　　趸拥着梦想和抱负，在陶艺世界中，汪洲固然享受于拉坯过程中的快乐，但相比之下，他更快意于藉深湛的国画功底，连同自己的悟性、勤勉，将笔下的陶艺世界点缀得美轮美奂。他认为，艺术创造的价值贵在感觉的充分表达，作品中所体现的感觉愈丰富、愈细致，给予人们的艺术感受便愈充沛。汪洲这种艺术构想，无疑在他的诸多作品中得到了生动完整的体现。是啊，汪洲在作品中十分注重弘扬人文精神和寄托情感的体验，从构思意境到笔墨意趣，从外在物象到内在情感，灵动地反映了他对自然、对生活、对艺术真诚的爱，体现了人与瓷的高度统一。尤其是其内在的朴拙之美，使汪洲陶艺作品的五彩斑斓毫无浮泛之色，沉静、从容、大气，时代的宏阔气象与时代审美趣味的融合，手工技艺的精湛与瓷彩幻化的天然之美，让汪洲的陶艺创造令人陶醉不已。

　　看看他的《富贵图》瓷瓶，多条鳜鱼穿梭于水草之间。每一条鳜鱼都有着不同的神态举止，尤其是肥壮的身躯、奋力的游憩、悠闲的神情，不免让人想及画图暗喻的“平安富贵”之意。虽说，满瓶都是鳜鱼和水草，但并没有让观众生出丝毫的审美疲劳——满而有隙、杂而不乱，动中有静、静中有动，成全了这一瓷瓶的艺术张力。再看《红梅报春》瓷瓶，一株老梅从石缝间逸出，虬枝盘旋而上，其阿娜的身姿和巍然挺立的禀性，在他的笔下得到了自然和谐的统一。而梅花的含笑盈枝、傲视群芳，更是为画图点睛。而欣赏上述意至笔随、虚实相间，意境空灵、韵致生动的画面，你能不感受到汪洲内心的乐观和平静、浪漫与恬静的统一吗？

　　汪洲的每一件陶艺作品，从瓷坯造型到字画，都是一个整体。那是虔诚的心念化作为神力，变成一道绚丽彩霞，留下一瓶精致美妙的华章。汪洲少用坚硬的笔触，而是用心点画，通过手、笔与瓷坯的缠绵、倾诉、苦恋而产生美的共鸣。曾经看到汪洲的《高山雪景图》大瓷瓶，直让人叹为观止。一座座山峰的叠翠之巅，早被积雪染白。或许洁白的积雪不懂人间风情，很不合时宜地漂浮在云端之上，山峰的气温很低，又使得山顶白云弥漫、朦朦胧胧，颇有几分仙气。看了这幅图，不禁让人想起唐代诗人祖咏的诗“终南阴岭秀，积雪浮云端；林表明霁色，城中增暮寒。”是的，汪洲笔下的意境，不全是冷色调，那微微透出的勃勃生机的绿，以及山麓人家于清澈的河面荡舟游弋的情致，无不释放出充满自然生命的暖色调，以至更让人期盼“雪尽终南又放春”的美好境界。

　　正是凭着对陶艺的痴迷与执着，汪洲先后当选为安徽省陶瓷协会理事、景德镇市青年美术家协会常务理事、景德镇市中山画院常务副院长、沈阳理工大学陶瓷艺术研究中心景德镇教学基地负责人。其作品也频频获奖，2004年11月，陶瓷作品《综合装饰“人物”瓷版》、《300件“花鸟”瓶》在中国上海国际艺术“第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选”中分别获得中国工艺美术“银奖”、“优秀奖”；2007年获“百花杯”中国工艺美术精品奖“金奖”；2008年4月，陶瓷作品《听瀑图》荣获2008年江西省工艺美术大奖赛“金奖”；2009年，陶瓷作品《对弈图》荣获2009“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖“银奖”；2010年10月，陶瓷作品《一鸣惊人》在第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获“金奖”……此外，他的作品被中国国家博物馆、中国民族博物馆、江西省博物馆、江西省工艺美术馆等单位收藏。创作之余，汪洲还在《中国陶瓷》和《景德镇陶瓷》杂志上发表了多篇学术论文，走在了当代景德镇青年陶艺家的前列。