前些日子，参观景德镇古瓷窑遗址后，至瓷器街游逛，其瓷器店之多，瓷器品之富，超乎想象。瓷器店中，又以名家专卖店最为精彩，精彩之处在于器型大气，画工致美，还有就是价格之昂贵，动辄成千上万，几十万者也多，价格在此已然成了一种概念、一种品格。

　　观其绘制，皆以学院派为之，且都是国画的底子，写意者工笔者、山水者、花鸟者，当下国画的风貌，尽在这里的瓶瓶罐罐上体现。一些店中，那些披长发蓄胡须着异装的绘制者们甚至正在悠然挥毫，颇有现场表演的意味。与过去衣衫褴褛、弓腰佝背的工匠相比，他们是艺术家，至少各自的感觉如此。其作精细归精细，考究归考究，但却缺少了一分匠作的飘洒活泼、机变灵动，——那眼睛点得，穷形尽相，呼之欲出，那兰花勾得，行云流水，无拘无束，其一生可能只勾勒过一种图案，只描画过一种人物。由荒疏到生疏，由娴熟到烂熟，再到神乎其神，叹为观止，这个漫长的过程里，融入了其多少的感情和感悟。那些民窑古瓷，纵使残成了一堆碎片，依然扣人心弦，引人入胜，反观现代新绘，这么也找不到这样的纷呈，虽然他们较之古人，透视上更为准确，比例上更为合理，着色上更为繁复，题材上更为创意。

　　那些匠人没有级别，没有职称，一生默默无闻，不见经传，甚至须为生计终日犯愁烦闷、操劳奔波，哪有挂牌开店、设厂雇员的奢想。当瓷器已非国器，瓷业已非主业，当瓷器已被更多的现代器物取代，瓷业在税收中所占比例已微不足道时，当下这里的“工艺美术大师”数量之多，纵使历史上任何时期的宗师加起来恐怕也不能望其项背。

　　瓷都今日的繁荣尽管在国内无出其右，但与历史上的鼎盛期仍无法相比，这也是事实。瓷器的个性化、工艺化过程，似乎也是时代发展的必然，早在民国初年，这里便出现过走文人化路子的“珠山八友”，他们学黄公望倪云林，学吴昌硕任伯年，学扬州八怪新罗山人，他们将自己的姓名、雅号、斋名堂而皇之写在器面上，他们寻求诗书画印在瓷面上的表现，追索逸笔草草的釉彩形态。与今日学院培育不同，他们都是匠人出身。