“我没有一个很伟大的艺术抱负，但是我有一个理想，那就是去试着拥有一个美好的人生。我们的习俗常常限制了我们的行为。我们会发现没有足够的空间去发挥我们的天性。人们保持着那分去打破束缚以使我们的天性能够自由发挥的冲动。”——奇奇·史密斯

　　美国当代女艺术家奇奇·史密斯(Kiki Smith)1954年生于德国纽伦堡，在美国纽泽西州长大，她出生于一个艺术之家，父亲是知名的极简主义雕塑家托尼·史密斯（Tony Smith），母亲是歌剧演员珍妮·史密斯（Jane Smith）。家庭中浓厚的艺术氛围使她从小就喜欢用手做东西，缝补，刺绣，做布娃娃，她最初对艺术的喜爱来自于手工艺品以及装饰品的制作。

　　奇奇·史密斯20世纪80年代初开始从事艺术创作，直到24岁时才确立自己要当个艺术家。她的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、装置，此外，还尝试了影像、表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。她善于利用各种不同的材质创作，探索材质独特的语言特性，作品富有浓厚的手工质感，反映了当代女性的处境，探讨关于身体，性别，宗教等话题。她把艺术看成一种“强制性制作东西的冲动”，她在作品中去研究或是发现人类与自然，一直扩展到整个宇宙的各种关系，以及个人感情的抒发，并利用自己的身体去叙事，去发现或探讨人类生存情况的各种问题。

　　多样的材质语言

　　1990年，奇奇·史密斯在纽约现代美术馆的“案例”展上，展出了她的9件雕塑作品，都是根据人体的形状制作，她用其独特的视角和理解，使用了多种媒介材料，通过对材料的组合运用去表达她的想法。这算是奇奇·史密斯的特长，运用生活中各种材料，包括青铜、玻璃、纸张、瓷器、头发、乳胶、树脂等去创作。这些材料不再是原本的实用物，在她的眼中都仿佛带着不同的情绪和基调，材料因为它们的质地、光泽、比重等特质成为不同的语言，它们出现在她作品里的时候，每种材料都在其作品中作出了恰当的表达，观众的感觉也因为这些不同语言的描述而受到影响。

　　对奇奇·史密斯来说，艺术就是有关好奇，有关直觉，有关经验的一个活动；是有关拥抱不同材质的特性，将其特质引出，并赋予生命；是游走于艺术形式以及主题之间，从“制作”中得到乐趣的一个过程。她利用手边的素材，经过自己的想象力，使用镶珠、褶皱、撕裂、叠加等随意的创作手法，使她的作品丰富并且柔情，透过材质、触感、味道以及其他感受的刺激，引发观者内心深处的感受。

　　生活化的创作题材

　　奇奇·史密斯最初的艺术创作主题来自于身体，身体在她看来是每个人所共有的形式，是我们体验感受的物质载体。这也许跟她曾经参加过医疗救助员的训练有关，她对于身体的形态有强烈的直观感受。她制作了一系列的人体器官，从版画到小型雕塑作品，材质也是多种多样的，那些与我们生命相关的器官被她单独地、以一种模糊的形状呈现出来时，以一种反传统的审美情趣刺激观看者，这也许在她眼中是一种最真实的直觉表达。比如，用白色瓷器制作的《骨盆》，1986年用锡箔纸包裹的作品《无题（心脏）》，以及1985年的石膏《舌头与手》等。

　　奇奇·史密斯也在文学、传说、童话中寻找创作灵感，一些经典的故事角色，在她的手中被赋予一个个全新的生命，给我们重新去思考的角度。她选择我们所熟知的童话题材进行重新诠释，通过童话的既有脉络创作出了一批试图打破人和动物疆界的作品。比如，在她的作品《女儿》里，一个披着红色斗篷的女孩从狼肚子里出来，她看起来半是像人，半是像狼。她的作品改变了观看这些传统人物的方式，改变了我们观看与了解地球万物存在的经验。像是她的大型铜雕《诞生》，一个女子从一母鹿的身体中诞生，这件作品源自于一个日耳曼的古老传说：一名被误控不贞洁的皇后在受刑前被一个猎人救起丢在树林中，她和女儿在一只母鹿的照顾下在森林里生活的故事。这种动物与人之间的亲密关系的探讨常出现在奇奇的作品中。作为一位女性艺术家，她对于生命的思考更有其深刻的解读，对于世界万物的灵性也表达了她的敬畏之心。

　　奇奇·史密斯一直保持开放的心态，接受新的观念，寻找新的媒介，就像探险故事中一直保持着好奇心的女孩，不畏艰险，勇敢地不断地去发现去碰触那些我们常常要去回避的问题，以温情的方式向你叙述，并为我们开启一扇扇门，给我们重新认识世界，审视自己的机会。