原标题：长安画派旗手石鲁：走出蜀地书写西北壮美

　　提到著名画家石鲁，艺术爱好者的第一反应是什么？或许是20世纪中国书画领域的“革新家”，或许是“长安画派”的创立者之一和领军人物。不过，石鲁长期在陕西工作、生活的经历，却容易让人忘记他其实是地道的四川人，四川为他的艺术人生奠定了坚实基础，对他在绘画领域的创作与思考助益良多。

　　7月26日，“艺术大家与四川”系列讲座在成都画院举行，石鲁之女、陕西省美协副主席石丹主讲“诗意画境——从四川走出来的艺术大师石鲁”，将父亲的艺术人生娓娓道来。

　　从仁寿到延安，从“冯亚珩”到“石鲁”

　　石鲁原名冯亚珩，1919年出生于仁寿县文宫镇一户冯姓大家庭，在同辈人中排行第九，晚年时他因此为自己制了一方印章“冯门九子”，鼎鼎大名的书画家冯建吴就是他哥哥。

　　石鲁的父亲经商，平时喜欢遛鸟、收藏古董字画，母亲则出身书香门第，他们的孩子也在潜移默化中受到影响。石鲁小时候喜欢看民间工匠干活，也喜欢钻到藏书楼里，临摹父亲收藏的古字画，才15岁便能临摹六尺整幅的作品。当时，冯建吴已经从上海昌明艺专毕业，接受了潘天寿等名家的严格训练，回到成都与画友合资创办东方美术专科学校。石鲁便在哥哥的鼓动下进入东方美专中国画系学习，成为该校年龄最小的学生。在那里，他除了大量临摹传统水墨画，还开始接触西洋绘画技巧。

　　从东方美专毕业后，石鲁又辗转进入华西协合大学，在那里接受了共产主义思想熏陶。他骑自行车、坐长途汽车再加上徒步，终于在1939年底刚满20岁时抵达延安。“进入陕北公学的时候要填履历表，他在艺术上追求的是石涛，文学上崇拜的是鲁迅，所以从此改名叫石鲁。”石丹说。

　　抗战时期，延安条件艰苦，中国画和油画材料稀缺，可供刻版画的枣木却随处可见。这一时期，石鲁因此创作了大量版画作品，例如《群英会》《民主批评会》等，主要目的在于宣传抗战、鼓动革命、教育群众。“除了版画，还有什么方式能让群众更加喜爱呢？”石丹说，石鲁记起小时候四川的“拉洋片”，就是在一个匣子里放上画片，一片片拉过去就是一个完整的故事。石鲁从中获得灵感，一边展出自己的版画，一边搭一个小台子吹拉弹唱、宣传讲解，结果这种“新洋片”特别受老百姓欢迎。

　　延安时期，石鲁逐渐从一个信奉“为艺术而艺术”的青年，转而立志“要做一个革命的美术家”。

　　创新传统笔墨，走向“诗意的画境”

　　上世纪50年代初，画坛盛行以西洋画改造中国画之风。石鲁当时的中国画创作和大量的写生作品，也吸收了不少西画的创作技法，强调明暗关系、素描和色彩。

　　转折出现在1955年、1956年石鲁出访印度和埃及。尽管两大文明古国都曾被殖民统治多年，但它们的艺术仍保持着自身的特色，这让石鲁深受触动，也成为他艺术思想转变的重要节点。石丹介绍，石鲁当时在埃及做了一个演讲，他认为艺术形式的美主要是一个民族的人民在精神生活上崇高的、向上的、健康的心理表现，我们在艺术形式上的发展，首先是把自己看作民族传统形式的继承者和发扬者。如果艺术形式一旦失去了民族形式的特征，也就减弱了表现民族生活的能力，减弱了人民对他的喜爱和欢迎。

　　此后，石鲁重新找回传统笔墨的意韵和感觉，在此基础上做一些探索性实验，完成一系列经典作品。他的作品《转战陕北》中，人物只占据极小空间却最吸引眼球。“后来有人研究，说这是一种延安宝塔的构图形式。我们去过延安的人大概都知道，延安周围都是山，唯独一个宝塔立在山的中间，就把整个画面的焦点集中在这儿了。”石丹说，经过这样的处理，观众看到的似乎不是一个战争场面，而是一个有诗意的场面。“从这张画之后，石鲁从以写实的主题情节取胜，开始走向诗意的画境。”

　　上世纪60年代初，西安美协在北京举办了一个展览，将石鲁等画家表现西北壮美的新笔墨展现在人们面前。“这个画展在激烈的争论中获得巨大的成功。”石丹说，以石鲁为代表的这些画家将“西北风”刮到全国，把西北荒凉峻拔的自然景观转换成一种雄壮旷达的风格，后来被一些理论家称为“长安画派”的崛起，石鲁成为其中当之无愧的旗手。（余如波）