两会期间，政协委员陈道明在接受央视采访时，针对当下影视圈演员方面存在的一些问题，发表了自己的看法，他重点陈述了以下几点：演员输出给社会的东西，要能够温暖人、改变人；演员应能吃苦，要敬业，不能太娇气……这些观点构成了他的发言核心——演员究竟要有怎样的职业观？

　　陈道明的一番话，在社交媒体上引起了广泛传播，网民对此给予了充分的认同。其实，类似的说法经常出现于媒体上，但陈道明说出来影响更大，这和他一贯的言行一致有关。“说一套做一套”在影视行业已成普遍现象，但能够坚持表里如一的影视从业者，确实不常见。

　　说到演员的职业观，这已经是一个显得很陌生甚至有点儿尴尬的话题。演员还需要职业观？他们不是凭“颜值”就能通行娱乐圈吗？演员的职业素养，以及他们对职业尊严的捍卫，在一些人眼里，都变成了落伍、过时的事物。在诸多领域都强调从业者要尊重岗位、尊重行业的时候，演员已经脱离行业的标准与要求很远了。

　　陈宝国拍《神鞭》，眼球里的玻璃花效果，竟然是一枚扣子磨薄了硬塞进去的；为了进入角色，陈宝国拍《汉武大帝》，把自己关进房间一个月琢磨人物性格，再出门，“汉武大帝”已经“上身”了。李雪健拍戏能吃苦是出了名的，他是圈内“用生命在演戏”的范本；至于陈道明更不用说，据导演高希希透露，陈道明在片场从不用椅子，坚持从开工到收工一直站着，因为他怕一坐下就会脱离角色，因此得名“站神”。

　　这几位实力派演员，在不同场合，都对年轻演员的浮躁进行过批评。因为在他们看来：时代变了，但对于表演的热爱与尊重不能变，这是一个起码的要求。

　　成立于1952年的北京人艺，在排练场里高悬一幅牌匾，上面写着四个大字——“戏比天大”。濮存昕、冯远征、何冰、梁冠华、吴刚等一批叫得响的“戏骨”，在外面接戏可以赚不少钱，但在北京人艺需要排演话剧时，没有推脱请假，都能够做到不计报酬、不问付出。能有这样的行为，除了“戏比天大”已经成为他们的价值观外，还因为他们懂得回报与反哺，作为这个行业的佼佼者，就有责任和义务以身作则，把行业精神传承夏秋。

　　年轻演员们最大的问题，不是赚了“天价片酬”，正如陈道明所言，而是这些年轻演员，对表演这个行业失去了尊重。替身演出、抠像演出、一两个星期完成一部几十集的电视剧等，让表演这个严肃的行为失去了庄重性，让诸多前辈演员用努力为自己所处的这个行业赢来的尊严，遭受到了异样的眼光看待。如果“陈道明们”不站出来指出这种现象，影视业就会不断滑向一个低谷。伴随而来的，也将是影视作品质量的进一步劣质化。

　　放眼影视业大环境，重建新风气，除了前辈演员要更加严以律己、不加入糊弄观众的队伍中外，更需要年轻演员端正自己的职业观，认真审视自己在这个行业里的位置与价值，重新对自己的从业属性进行分析与规划，真正成为一名有素养的演员。

　　陈道明的批评属于行业内的自清，外部舆论环境的批评属于对演员行业提出的期许，影视业必须对此有明显响应与改变，不能再对业内业外以及观众的期望装聋作哑。