海报新闻记者 刘宏蕾 济宁报道

　　梆声铿锵，腔韵悠扬。济宁素有“曲乡艺海”的美誉，也是山东梆子的重要发源地与核心传播区之一。

　　山东梆子唱腔高亢慷慨，腔调醇厚接地气，是刻在济宁百姓骨子里的乡音。一代代戏曲人守初心、传文脉、谋创新，让古老梆子戏告别老旧标签，在新时代舞台焕发全新生机。

　　“学戏曲全是苦功夫，文武花旦必须文武兼修。” 这句朴素的话语，道尽戏曲学艺的艰辛。济宁市山东梆子剧院国家一级演员孙娟，与梆子戏的结缘是受家庭氛围的影响，姥爷是梆子戏演员，小姨是济宁剧团骨干，姥姥是资深戏迷，耳濡目染间，戏曲的种子在她心中悄然发芽。12岁考入艺校表演班，孙娟正式踏上系统学戏之路。

　　“一句唱反复打磨上百遍是常态。”孙娟戏校求学期间，日复一日的基本功训练、唱腔打磨、剧目排练是生活常态。压腿、跑圆场、练身段，日复一日枯燥重复；抠咬字、磨气息、悟唱腔，精益求精从不松懈。日复一日的苦熬苦练，夯实了她过硬的舞台功底，也让她始终坚信，演戏没有捷径，观众的掌声与认可，永远源于日复一日的努力与始终如一的坚守。

　　技艺的精进，离不开名师的指引。孙娟师从国家级非遗代表性传承人、国家一级演员杜玉珍，深得真传。“演戏要读懂人物心境，把真实情感演出来，舞台才能有温度。”师父传授的核心技艺，成为她从艺路上的灯塔。多年来，孙娟主演《樊梨花征西》《花打朝》等经典剧目，将角色的喜怒哀乐融入高亢婉转的唱腔，让传统人物在舞台上立体鲜活，成为剧院当之无愧的“台柱子”。

　　薪火相传，生生不息。如今的孙娟，不仅是舞台上的表演者，更是戏曲传承的引路人。她延续师父“口传心授、实战育人、先德后艺”的理念，深耕人才培养，因材施教培育新人。严抓功底根基，打磨传统技艺，同时紧跟现代舞台审美，融入年轻化表达，让新人既守得住传统根脉，又跟得上时代步伐，为山东梆子传承注入新鲜血液。

　　扎根基层，方能永葆活力。山东梆子的根基在鲁西南大地，在热爱它的百姓心中。高亢有力的唱腔、通俗生动的剧情、鲜活立体的人物，让这门艺术打破“老旧晦涩”的刻板印象。如今的演出舞台上，既有白发苍苍的老戏迷，更有越来越多的年轻人、大学生、小朋友驻足聆听、鼓掌喝彩。年轻人文化自信的提升，让本土非遗焕发新生，也让梆子戏的声韵，传遍更广阔的舞台。

　　梆子声起，传承不息。