艺术家的发型似乎都有些小卷，第一次看到李新雁老师时，总觉得有些混乱，仿佛见到了某位音乐家或者指挥家，在言谈话语中，他给人的印象更是充满了儒雅的气派，中国艺术研究院美术观察主编李一曾这样评价李新雁：十分注重传统，善于从宋元明清文人画的笔墨中吸取营养，精练隽永的笔墨意趣，因此在他的画中也就没有刻意去追求景物的多样或精巧的痕迹，而只在如何通过或借助某些自然景物，以笔墨趣味来传达出主观的心绪观念。

    “从有了记忆开始，我就特别喜欢乱涂乱画，这是每个孩子的天性。”李新雁介绍说：“在我们那个年代喜欢画画的人，都得是靠着很强大的个人爱好和坚定的毅力才能坚持下来的。当时出版、媒体信息业都不发达，求本画谱书籍都不是太容易，特别是在下边县区，能买上几本连环画书都是很不错的。”为了画好，那时候的他就翻来覆去的看并学着摹画。

上了中学由于学习较紧张，当时又没有什么美术班，他靠的就全是自己礼拜天的时间，在家里一画就是一天，搞着所谓的创作，每当得到身边朋友或家人称赞时，他就会更加坚定画画的信心。“所谓艰辛和波折我想是每位书画家都曾经历的，没有曲折就磨练不出一个人坚强的毅力和性格。”李新雁老师非常崇尚中国的传统文化，在他家里的书橱里、桌子上，都堆放着很多关于有关中国古典文化的书籍。

他认为，中国的传统文化是现代文化艺术的基石，离开了这个基本文化元素，都将是无源之水、无本之木。

他对宋元文人绘画尤其情有独钟，因为，这两个朝代把中国传统绘画推到了极致，丰富了绘画语言的独立性，开创了文人画风的先河。

“我认为绘画的过程是一种享乐的过程，是画家用手中的画笔去描绘大自然的美丽，抒发画家对自然的感悟，也是画家情怀的表白，画每一张画都是画家心灵的又一次升华。我不去刻意做一些我不喜欢的事情，我是一位画家，更想当一位快乐而又有个性的画家。”也因此，他从没在绘画的过程中感觉到艰难或者如何。

在谈到自己目前所处的阶段时，李新雁表示自己现在处于一个逐渐完善的时期。他觉得自己现在已经到了天命之年，学识、生活阅历、个人见解、书画功力等，都逐渐趋于稳定和成熟，绘画语言也渐渐梳理分明，已是形成自己面貌的时候。

李新雁告诉记者，他主攻的国画类行为花鸟画。“画花鸟画那肯定是离不开花和鸟的，这也与我童年时的经历是分不开的。”他自小时就生活在有“鱼米之乡”之称的鱼台，俗话说有水就有鱼，有了鱼虾那肯定会引来很多很多水鸟和其它的鸟类，在这种环境下，耳闻目染再去不断的摹画，他逐渐对绘画花鸟产生了兴趣。

     李新雁老师是一个追求完美的人，他觉得，一个成功的画家，首先是作品要有面貌和个性，要梳理出属于自己的一种绘画语言，与众不同。其次，要具备丰富的生活阅历和深厚的学识功力，才高八斗方可做天下文章，这是必然。最后，画家要广泛博览中国历朝历代有代表性名家作品，细心研究、认真对比他们的出处在哪里，这样才能对其今后的绘画创作有帮助。

    “我的绘画是沿着宋元明清历代大师们的足迹一路走来，我更加推崇明代的陈淳和清代大师朱耷的作品，他们的画风既气势恢宏但又不失高古纯真，平静而又完美，来筑造画家心中的理想愿望，慰藉那平和天真的心灵，这是我一生的追求。”采访的最后他真诚的告诉记者。