——韩玮花鸟画艺术品读
韩玮:
1955年12月生,山东省诸城市人,1982年毕业于山东师范大学美术学院中国画专业。山东师范大学美术学院教授、中国画硕士研究生导师,中国美术家协会会员,山东省美术家协会理事,山东省科普美术家协会理事,山东画院艺术委员会委员,济南画院特聘画家,山东省政协委员,九三学社山东省委常委,山东师范大学委员会主委,美术教育家,中国花鸟画画家。
在前面栏目中,我们走进韩玮的艺术人生,了解到他是一位桃李满天下,以及拥有较高理论素养的艺术家,本期,让我们继续认识、体悟韩玮笔下的“鸟语花香”。
在韩玮看来,写意花鸟画的笔墨恣肆,随心所欲,与他洒脱、无拘束的性格很相似,这种与生俱来的相契相合,使得他多年来深研花鸟画创作技巧,尤其是写意花鸟画中那种“似与不似”的巧妙境界,让韩玮乐此不疲。“不似为欺世,太似则媚俗,妙在似与不似间”。“似”,是客观对象的典型特征,“不似”的是画家对客观对象枝节与皮毛的概括、夸张、取舍。而“妙在似与不似间”也成为绘画艺术的一条美学原则,写意花鸟以其飘洒写意的特性,更符合这一原则。
起初,韩玮是从人物画入手,走上了艺术创作道路,多年来对人物造型的深入研究、推敲,尤其是极强的写生能力,使得他拥有了扎实的造型功底,从而在从事花鸟画创作的时候,能够目视心记、得心应手。而“不似”则是更高的境界,是一种升华、一种追求。韩玮投入了很大精力来探索这种“妙在似与不似间”的精神,就拿他所描绘的鸟儿与虫草来说,或嬉戏于花草之间,或凝神于枝丫之上,它们往往被韩玮进行了局部的夸张,或许说不出这些鸟儿到底属于哪一品种,但它们的灵动、活泼在这种“似与不似”间被表达地更为淋漓尽致。
说罢造型,再谈墨色。中国画特别是写意画十分重视用墨,也就有了“墨分五彩”、“墨即是色”等说法。传统文人用墨多于用色,即使用色,也偏向素雅的淡染为主,因为他们认为鲜艳的颜色会使画面显得俗气,在韩玮看来,其实不然,色彩对于中国画特别是写意花鸟画来说尤为重要。在艺术多元发展的今天,如果还是完全以墨为主,便是与时代发展脱节,韩玮主张要善于借鉴西方绘画的色彩经验,毕竟色彩的表现力比墨要丰富得多,而他的作品大都着色丰富,富于变化,所绘对象的色彩鲜艳却不乏沉稳,绚丽而不缺典雅,在墨色交融与和谐的对比中,彰显出拨动心弦的节奏之美,这是因为在运用色彩创作的时候,韩玮喜欢将各种纯颜色进行调和,形成一种复色,使得色彩更加柔和,更易于与墨色相容相生,生发出一种含蓄之美,越发的温文尔雅。“从颜料管里挤出的只是颜料,而不是色彩,色与墨之间要相互配合、协调,达到表现目的之后,才能称之为色彩。”而韩玮对水墨的把握更是得心应手,水与墨、墨与墨,在他笔下随意挥洒,构成他崭新的水墨世界。
历代画论尤重章法、布局的研究,不乏像顾恺之、谢赫、张彦远等大家的专门研习。因此,韩玮将很大的精力放在对绘画构图的理论研究上,经过长时间积累、探索,于2001年由山东美术出版社出版并在全国发行的重要学术著作《中国画构图艺术》,是目前研究中国画构图方面比较权威的学术专著。十几年来,此书再版十二次,并于2010年出版修订版,在2006年的时候,被一位韩国老师带回韩国,译成韩文,作为韩国各美术院校的教材之一,可见其影响力之广泛。
对构图的理论研究不光是停留在理论方面,在创作中,韩玮也十分注重画面结构的安排,打破传统的开合、穿插的构图格局,运用现代构成观念营造全新的布局安排,目的明确、主题突出、创造出一种全新的意境,将多种物象有条不紊的组合,相辅相成、相得益彰,使画面构图既富于变化又和谐统一,既充满时代新意又不失传统厚度。韩玮善于将多种果蔬组合于画面中,却丝毫不觉杂乱、繁复,很大一个原因就在于他对于画面布局的苦心经营、精心锤炼,把画面中的物与物有条理的组织、搭配在一起,既有对比变化,又有统一整体的相互关系,使它们之间产生一种情趣与意蕴。
凝聚心血的作品才会得到观者的共鸣,经过了多年的艺术积淀,韩玮以其独具特色的造型能力、笔墨语言、构图方式,构筑了一片和谐宁静、生生不息的花鸟世界,让我们一同品读,平静吾心。 (刘莹莹)
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