作为“北京国际音乐产业高质量发展促进大会”论坛项目的一部分，10月10日至12日，中国非遗音乐高峰论坛暨展演在京举办。在探讨中国音乐剧的本土化发展主题时，音乐人小柯、叶蓓与音乐剧行业的从业者、教育者有共同的感慨：发展中国音乐剧，照搬西方的标准未必奏效，要面向我们的市场和观众欣赏习惯。

　　“大家都在讲音乐剧如何火爆，市场前景如何好，但我觉得需求是有，但实际的底层力量确实太薄弱了。”传媒大学音乐剧专业的教授、歌唱家师鹏在一线教学中有明显的感觉，音乐剧这门艺术是舶来品，目前发声方法、肢体语言等教学都沿用欧美的方法，“然而欧美的方法不适用于中国的文字。”

　　师鹏说，尤其是音乐剧的唱法，可以是美声、流行甚至原生态，只要达到表达的要求就可以，但现在大家都崇尚欧美方法。而且，不少学校的教学与实际的市场演出又有脱节，学生学了四年的内容，不能完全适应市场的需求。

　　音乐人小柯对这个现象也深有感触，他建立小柯剧场并从事音乐剧创作多年，曾有好几个跟他演过戏的演员去国外演音乐剧，回来却告诉他在国外演戏“不舒服”。“每一个动作都被导演严格规定，唱着歌从这儿走到那儿，必须得走三步。”小柯也理解，这是因为剧目要在全世界不同地方进行规模化的巡演，必须保证一模一样，“可戏剧表演最大的魅力就在于台上的自由度和即兴创作，这是否定了戏剧本身的意义了吗？”

　　小柯觉得，西方音乐剧的确比我们早发展很多年，“对它的尊敬是要有，但不是说它每一个都好，所有历史的经验和别人的经验，都要放到设身处地的环境去看。”小柯说，欧美人士习惯说话夸张，动作丰富，“他们唱歌永远拐着弯唱，但是我们很难允许一个中国人张牙舞爪那样唱，我们会觉得很别扭。”

　　音乐人叶蓓也觉得，过于标准化的东西让她在看戏时有点难以进入状态。“无论是音乐、美术还是书法等艺术门类，我们都还是要有自己身上的气息，音乐剧也是这样，我会愿意看到一些更真实的、跟我们有关系的作品。”她觉得，只要演员能把基本功打好，没有“参照系”或者“模板”的作品也能打动人。

　　在小柯看来，符合本土气质的作品才能在市场中走得远。他拿京剧早年从戏班子发展成国粹的历史作类比，“它没人管，今儿赚不到钱，就得挨饿，必须用头脑才能挣出今天晚上的饭钱，一路走哪儿演到哪儿，融合了北方很多戏。”小柯说，如今本土音乐剧的发展也是一样，虽然很多原创作品还说不上经典，但看到能持续演出、票房好的作品，就拿来学习，成为自己的教材，“理智学习西方值得学习的地方，但要说中国话，唱中国歌，写中国故事，然后演我们中国人的情感。”（韩轩）