“一个人永远也走不出他的童年，国际安徒生奖获奖插画作品可以帮孩子构筑最佳的审美世界。”国际安徒生奖2016年获得者曹文轩深有感触。“但也存在一种矛盾就是，儿童插画或者绘本很多不是给孩子看的，即使是给孩子选择，首先要过家长这一关，所以说儿童插画面临一个给谁看和它的市场如何定位的问题。”插画家熊亮说。

　　据调查，中国高校中很少有专门的插画专业，部分院校只是涉及插画课程。“我们学校的插画课开设有五六年时间，每届学生上三至四周插画课，基本有两个方向——商业性插画和文学绘本类插画。如北京电影学院、中国传媒大学等高校有专门的漫画专业，和插画相关。插画有着独立的可能性，但独立出来的就业前景可能又不是很好，因为插画是综合的，很难说掌握某种技法就可以独当一面。但现在的问题是，很多艺术绘画类专业的学生在考试之前，学习绘画的时间并不长，画功不好，很难在行业中立足。另外，就是要有编故事的创作能力和美学修养。”首都师范大学美术学院副教授郝雪婷结合近几年插画课程设置经验谈到，“从事插画的高校毕业生并不少，只是说这种插画师的职业因为工作自由零散，或者说插画师和出版社签约后多半宅在家里创作，而被认为没有正式工作的原因。很多人做插画，是源自于内心的喜欢，喜欢才能耐得住寂寞沉静下来。在插画的这个行业中，商业插画的收益相对多一些，偏文艺的则是出版社做得多，而且绘本收益低，要求却更高。但是对于高校，还是应该发展这一专业，因为这是一个专业研究的态度。目前整个中国的插画市场发展是比较慢，不过20岁左右的小孩，喜欢插画的特别多，将来会有很大发展空间。”

　　“《梵高传记》一书，图片与作品插图与文字相得益彰，使读者立体地了解梵高。中国哲学书籍，配置精美的插图，令人惬意，浮想联翩，会拉近读者与大师的距离。中国京剧知识普及读本，更是少不了插图、史料、照片、道具等以增加颜值和可信度。季羡林的文学随笔类型的书籍也是如此。而小人书、动画片，哪一样离得开插图图片呢？”画家毛伟是上个世纪90年代的插画创作者，其作品雅俗共赏，品类多样，零散见于各类书刊杂志。而那时，插画依托的媒介多为纸媒。如今电子媒介和阅读的兴盛，插画在当下这个环境中也受到一定冲击。

　　但龙念南并不认为纸媒是插画创作最好的依托形式，他认为，插画的兴起主要依托了纸媒图书，但它并未完全依托纸媒，其他媒材都可以给插画提供用武之地。他进而分析道：“从市场角度讲，纸媒的危机源自阅读习惯的改变。就人的基本心理属性而言，人们都期望以最小经济代价获得最大精神受益。所以，从经济角度讲，纸媒时代并不是插画的黄金时代。电子媒介时代，作者经济收入依赖的是‘量’，也就是更多的点击率保障收入。加上数字技术较之纯手绘减轻了巨大的技巧难度，实际上电子媒介才是插画发展的真正黄金岁月。之所以今天都认为插画陷入了危机，一是对纸媒依赖度减少造成的纸媒利润下降被转嫁到作者身上；二是对数字媒介的传播（盗版阅读等）监管不力，无法有效地依据传播量给作者付费；三是许多作者把数字技术带来的便利当成了粗制滥造的工具，使得作品的艺术质量、文化质量不断降低，进而扰乱了市场应有的优质优价的规则。”