中国美术家协会少儿美术艺委会副主任兼秘书长龙念南在采访中科普了插画的起源，他说：“插画艺术起源于宗教传播，为了更好地让大众，特别是目不识丁的百姓信奉教义，用图式呈现是特别易行的方式。” 即便如此，插画仍然是相对小众的门类。“即使是当下，让一个普通家庭来看一场插画展，还是有观展障碍的，但当我们跨出这一障碍，看到现场作品真迹时，不但对插画的偏见有所改观，而且会大为震惊。我同时也是被感动的家长之一，我发自内心地想分享给每个中国家庭。”卢俊表示，对插画的陌生感，其实源于我们内心的不了解和固化。

　　我们印象中绘画分为国画、油画、版画等，对此龙念南分析：绘画分类的角度是不同的，把不同角度分类的绘画形式放在一起本身就不科学。插画属于按功能进行的归类，其定义就是为文字服务的绘画作品，狭义就是文学作品的插图，广义可以延伸为任何与文学内容有关的绘画作品，如插图、组画、绘本、动漫画、连环画……反过来说，既然是按功能进行的归类，凡是符合定义的插画作品便可以用任何材料和任何绘画形式进行创作。所以插画不属于人们习惯认为的某个大画种的一种，也不是和它们并列的一个画种。也正因为如此，它的跨度大，创作领域自然也更大。许多艺术家创作插画不会向单独的视觉艺术创作那样，完全依靠自己的“足迹”进行创作，它和文学还有着千丝万缕的联系。对一个插画创作者而言，会讲故事是一种很重要的能力。

　　针对儿童的插画，其从功能上讲不外乎两类：单纯娱乐与寓教于乐。前者只要满足受众的感官乐趣，给孩子带来愉悦即可。后者必须在尽力满足前者的前提下做到寓教于乐。龙念南表示：插画目前最大的服务人群就是儿童。作为未成年人的儿童有其特有的认知特点，只有把握住这些特点，才能真正投其所好。而插画毕竟是艺术创作，创作者必须像艺术家一样以自己的艺术创作感受作为创作的原动力，尽最大努力让作品呈现出独具艺术魅力的视觉效果，让读者感受到作品中的“你”。 

　　“人生就是一个童话。我的人生也是一个童话。”安徒生曾经自述：“这个童话充满了流浪的艰辛和执着追求的曲折。我的一生居无定所，我的心灵漂泊无依，童话是我流浪一生的阿拉丁神灯！”安徒生这样说自己的一生。关于儿童插画的精神意义，卢俊讲述了他办展情怀，他说：“展览展出的世界上最酷的猩猩‘威利’之父安东尼·布朗的作品，画面中那个宽厚臂膀的‘威利’形象，是作者对他去世后的父亲最美好的怀念，特别是画中大猩猩威利穿着的格子衬衫，其实是他爸爸生前最常穿的衣服——孩子眼中的父亲对自己的影响和满满的爱意，都在这画面中，所以安东尼·布朗后来的作品《我爸爸，我妈妈》风靡全球也是可想而知的事情。”

　　展览中观众可以看到用《丑小鸭》插画做成的巨幅海报，放在国家图书馆国家典籍博物馆的石阶上。“可以说，每幅画都是插画师童话般美好心灵的独白。我们选择《丑小鸭》作为整个展览的主题海报，也希望每个孩子都可以变作那只美丽的白天鹅，是一种美好的祝福。”卢俊说。在家长们越来越注重亲子互动和幼儿教育的当下，和各类美术展览相比，插画艺术展的确为观众提供了难得的艺术选择和审美体验。“我们带孩子来看这个画展，其实是为他们的人生着一层审美的底色。在这些大师的心灵之作面前驻足过、凝神过、呼吸过，被童话的美与善、奇与幻激荡过、感动过、启蒙过，未来的日子肯定会有那么一点儿不同。”儿童文学作家、魔法童书会创始人张弘告诉记者。