德朗的命运极为典型地反映了现代文化内在的悖论以及它在今天所面临的挑战。

　　“现代性”作为具有时间性和历史意识的重要概念，其实只是晚近的事情。它最早出现在17、18世纪的一场“古老的与现代的之争”。这场“今胜昔”还是“古胜今”的文学争论使“现代的”这个词带上价值判断的意味。真正将“现代性”作为概念名词来使用的，却是始于19世纪中期波德莱尔写的《现代生活的画家》一文。波特莱尔指出：“现代性就是过渡的、瞬间的和偶然的，是艺术的一半。艺术的另一半是永恒不变的，对于每一个古代的画家，都曾存在过一种现代性。”现代性从产生至今贯穿着整个现代美术史，而且成为一个棘手的现实问题。这正是因为现代艺术由这两个互相矛盾的“一半”构成的悖论。现代艺术之一半的“现代性”，它以“革新的动力”、“时代的进步”获得合法地位，从而与过去的传统文化对立，甚至以颠覆传统模式建立时代本身的规范性为使命。而现代艺术的另一半的永恒性就是艺术的绝对性与普遍性。现代艺术之所以为艺术而不是其他东西，就得依靠这种能与实践平衡的艺术绝对性作保证，使得瞬间性的艺术能在历史长河中成为历史流传物而与所有的时代沟通。这两个一半合在一起的结构性紧张关系,即传统与现代、瞬间与永恒、特殊与普遍、现实与绝对的紧张关系，造就了艺术真理的“不断生成、不断流变”的生生不息的本性与动力。

　　德朗当时无疑已意识到现代艺术的这种悖论，他说：“艺术负有平衡时间的使命，涉及遵守普遍及一致的基本概念，以便表达能被全部人所理解。”

　　德朗早就说过：“必须善于忘记艺术表现只归结为它的要素的累加。”与其说德朗解决了他所提出的问题，还不如说德朗是第一个大无畏地把现代艺术危机说出来的人。

　　1935年至1954年是德朗一生创作的高峰期，这种兼收并蓄的综合性表现，使德朗常常面临失败，所以，这时期他留下了不少无法完成的作品。然而，这反而得到了“反绘画的敌人”——杜尚的尊敬。他说：“这是真正信仰并体验自己的艺术。”