A:20世纪70年代末，大概是1978年。
本网记者:您最初对书画的爱好是因何而起？
A:那时候还有生产队这种存在，我经常在大街上看到毛主席的画像，是用黄广告色画的。我就拿着哥哥的铅笔在烟盒纸上画，却总也画不好，然而越是画不好，我就越是想画好，可苦于没有人指导。当时有一位给我爷爷画像的画师画的人像很传神，我就觉得这人的画笔很神奇。就这样，激发了我内心深处对绘画的爱好。
本网记者:您的第一位启蒙老师是谁？
A:我的启蒙老师严格地来说是一本插图集，当时结缘这本书是在1978年。后来，1989年，我跟父亲到泰安去，经过曲阜时，在一家书店里我看到一本近百元的画册，但那时候父亲没有给买，回到家后长时间不能忘记那本书，后来我拿着交学费的钱偷偷跑去曲阜买了那本书，这本书的名字叫《鲁迅小说播图集》，后来我知道是范曾画的。也就是这本书，成了我的第一位启蒙老师。
本网记者:一开始学书画都经历了哪些波折和艰辛?
A：我绘画的经历总体上说还是比较顺利的，也曾拿过一些奖项，但最大的不支持和不认可几乎都是来自于我父亲的。我的祖上没有书画的渊源，爷爷是从医的，父亲也一直想让我继承家学，给了我两条选择：要么学医要么当兵。对于我想学画画，他是一度的阻止我在这条路上渐行渐远.1992年我曾想报考美院，父亲也是一再阻止，还是在魏庆涛和李志鹏两位老师的支持和鼓励下我决定坚持学画。
因为，我总觉得医生这个行当与我的性情相差甚远，无法担当。母亲也给了我很大的支持，又塞给我50元钱，然后我就和公冶繁省一起到水泊梁山去学习画画了，这段时光是我最难以忘记的。后来我在我的诗词中记述了这段时光。
本网记者:如何坚持下来的？
A：因为《鲁迅小说播图集》启发了我的心智，让我从此开启了一个完全崭新的视界，我更是难以接受听从父亲安排的去学医或者去当兵。1991年，我在朋友的介绍下拜访了青年画家相力先生，他赠给我了一幅《玉兰牡丹图》，以后就互通书信、指导书画，令我深受感动。后来我考入了山东工艺美术学院，师从郭志光先生，才开始了真正系统的中国画学习。
从那时起，我每天就是坚持画，临摹恽南田、石涛、八大、吴昌硕、任伯年、潘天寿等大师的作品。收获很多；进步很快。
本网记者:您最喜欢哪个流派的画风、书法？
A:海派画风和二王帖系及碑版墓志书风。
本网记者:您现在比较擅长的是什么样的画风/书法？
A：我现在最擅长的基本上还是继承徐谓、八大山人、吴昌硕这个流派的大写意画风。书法取法比较宽博，擅长金文、钟鼎、碑版、墓志、砖瓦等民间书风，我崇尚比较大气、朴拙的东西。
本网记者: 从一开始学书画到现在都获得过什么奖项？
A：我很小的时候就获过奖，后来也获过文化部的奖项，但我感觉这个东西没有多大意义，你只能跟着他们走，这跟自己搞艺术无关系。
本网记者: 书画在您的人生道路上都具有怎样的意义？或者说，给了您怎样的启迪作用？
A：陶冶情操、激发灵感、修心养性。我用艺术的本质，十二个字来回答您：“可以兴、可以观、可以群、可以怨。”
本网记者: 现在，您觉得您处在一个怎样的阶段？
A：永远是名小学生！
本网记者: 时至今日，您从一开始对书画是怎样的理解到今天又是怎样的理解？其中的变化是什么？
A：我给你举两个例子吧。上世纪九十年代末，我对董其昌的画与书法一点都不喜欢，认为他的作品也和四王的一样，刻板、糜弱；还有黄宾虹的画，我也认为黑宾虹不好，白宾虹好。后来，通过王镛老师的教导，才知道，董其昌的妙处、过人之处和黄宾虹先生墨法的高妙、笔法的刚柔。王镛老师讲李可染先生评价黄宾虹：“三百年来，一人而已。”而《孟子》有云：“五百年必有王者兴。”五百年才出一个，黄宾虹先生是其人也。这就是今天我对书画的理解。
本网记者: 我看到您的国画老师是郭志光先生，他是当代花鸟画大家，您的画风与之感觉颇为接近，那么他的画风对您是不是起到了比较大的影响？
A：我师从他20余年，画风自然会接近他。上世纪60年代，他曾在浙江美术学院受到潘天寿、吴茀之、陆抑非、诸乐山、陆维钊等大师的指教。我现在还是继承吴昌硕、八大山人、潘天寿等一路的大写意画风，基本上也是寻着这个路子学习、探索和研究的。至于自己的画风，我不刻意追求，水到渠成吧。
本网记者: 王镛老师更擅书法，您的书法技艺似乎也曾经很受其影响过，那么，现在您自己的书法风格是不是有了一些其他的变化呢？都是哪些？
A:上世纪90年代，在工艺美院的时候，书法课很少，郭志光老师让我学习宋四家。他把在浙江美术学院时陆维钊先生的教学方法说给我。陆老的书法功力极强，他的修养更高，民国时，他是王国维的助手。我这时候还是帖学的东西为主。到了21世纪初，我萌发了研习碑学的念头，他就让我去北京跟着王镛老师学习。王镛老师非常全面，他在诗书画印上都取得了辉煌的成就。我的书法现在基本上是以碑帖为主，又加了一些砖铭瓦当的东西，比以前更加朴拙大气了。
本网记者: 您最引以为豪的作品是哪一幅（它的名字），请您给我们具体地解读一下这幅作品，使我们对这幅作品的构思、构图、造型、色彩、内涵等方面有更深的了解。
A:目前还没有让我感觉特别引以为豪的作品，我的一幅名叫《巴峡哀猿》的画，那是我跟朋友去湖北写生时画的。之前我也临过任伯年类似题材的画，然而临完以后我并不知道他到底想表达的意境是什么，也没什么感觉。1998年跟朋友去湖北写生时，真实听到了这种悲伤而凄凉的猿声，才对我内心深处产生了触动。后来，我在听京剧《锁麟囊》时，听到一句戏词唱的：“她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院。巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然！”的戏词时，激发了我创作这幅画的冲动。结合当时所听到的那声猿叫，我深刻体会到了那种“世态炎凉”的意境。于是，以此为题，我创作了3米长的《巴峡哀猿》图。
这幅画在构图上，疏密悬殊较大，造型上较接近夸张，但以写实为主；色彩没做夸张，我在猿身上用了一些金粉和丙烯的东西，使这个动物更有体量感。一只猿悬在上面，如果用工笔画法它的体量就体现不出来了，所以我就先用淡墨勾勒猿猴的体型和毛发，再层层积染，然后用金颜色把猿猴的真实情态进行了加强，这样就把一只猿内涵的东西表现了出来。从整个画面来说，这一幅画我觉得还是比较满意的。
这幅画是我的私藏，一直没有展出过。
本网记者: 您儿时的家境对您学习书法有没有影响？您能不能从您自身的经历上阐述一下您对于目前的美术教育的看法，同时给现在正在学习绘画的人提出一些建议呢？
A:我儿时的家境中书法对我的影响并不很大， 我小时候我的爷爷是中医，我经常去爷爷的药房中去玩耍，我在他的柜台上有个砚台，旁边放着一只毛笔，是用来在中药包上写字。我五六岁的时候就没事儿在草纸和墙上涂鸦，通过爷爷我接触了毛笔。后来，师从郭志光老师才真正对书法认识有了提高，又通过王镛老师的教导才真正走上了书法的道路。
另外，我觉得现在的美术教育基本可行。画家应多增加修养，多读书，多做画外功。
