——韩振刚的人物、山水艺术
＞韩振刚
1959年生于北京,1982年毕业于北京师范学院美术系中国画专业。1991年研究生毕业于首都师范大学美术学院,获硕士学位。现为首都师范大学美术学院教授,副院长,硕士生导师。中国美术家协会会员,北京美协理事,中国工笔画学术联盟副会长,北京工笔重彩画会副主席,西藏文化艺术研究院副院长,全国高校美术教育专业教学改革课题组成员。
1999年应日本佐贺大学邀请赴日本进行学术交流；2004年赴欧洲艺术考察；2005年应马来西亚理科大学邀请赴马来西亚学术交流；2007年参加中国美协艺术采风团赴埃及采风考察；2007年赴俄罗斯艺术考察；2009年赴英国艺术考察；2011年赴美国艺术考察。
作品曾参加全国及省市级展览、中外交流展40余次、获奖五次；在权威核心期刊发表论文作品30余次；电视台、杂志报刊专题报道5次；出版专业教材及专集5部、主编专集一部；获首师大优秀教材奖。
韩振刚的绘画主题是工笔人物与山水作品,它们的共同特点是充满了人文精神的关怀,讴歌生命的自然之美、自然的和谐与静谧,以及洋溢在其中的当代诗情。画家不但是在表现一种平静而丰富的大千世界,也在展现他的心灵,当观众欣赏、领悟作品的境界时,似乎精神随之得到净化。
重彩苗家
韩振刚研究生时期主攻工笔重彩,并对西方油画色彩有着强烈的偏爱。在接触艺术,画色彩写生初期,韩振刚曾背着自制的画箱走遍了山区各个角落,用油画颜料表现自然色彩带给他的兴奋、感动和热爱；敦煌壁画的用色、克利姆特画集作品中东方味道的装饰色彩也曾使他流连忘返。也正是这种对色彩的偏爱,使韩振刚沉浸在苗家风土人情中不能自拔:在一次偶然的机会中,韩振刚被苗绣奇特的布局、强烈的色彩、生动夸张的造型吸引,并由此开始了对苗族文化深层内涵的探索。苗乡美丽的自然风光、人文画卷,朴实美丽的苗族姑娘,苗岭神秘的传说,不厌其繁的服装银饰,勤劳善良的苗族老乡,诱发了韩振刚的创作欲望,他相继创作了《苗族少女》、《哈尼少女》、《清水丽人》等作品,色彩创意美妙绝伦,美而不媚,具有较强的色彩对比和强烈的审美意识,这种人物意象并非生活真实的摹写与翻版,而是经过形式提炼、抽象、简约、变形之后的意象符号,因此具有了一种精神层面的象征性。
“感受更重要”
除了工笔重彩人物,韩振刚的山水写生作品也以清新淡雅的风格独树一帜。2000年之后,画家的创作开始向山水倾斜。相比重彩工笔的注重色彩、严肃工整,山水风景画则用色较浅,更显随意、亲切,更符合画家自身恬淡的性格且适宜抒情。同时,他的山水画作品不受格式、传统构图章法限制,颇有水彩意味。对此,韩振刚认为,在山水画创作中,“半路出家”的“缺点”恰恰成为了能使其不拘旧法,更加注重体验生活和表达感受的“优点”。在这批作品中,画家摒弃许多模式、概念,只是手写我想,直接来自于鲜活的写生感悟,因此生活气息浓郁。
“有的人特别强调创作,但我觉得发现、感受更重要”。他的雪景山水系列以形态丰富的点线为主,敷色淡雅,使画面清新、明净、深远。画家把墨与色彩运用结合起来,达到墨里有色、色里有墨的效果,黑白灰关系组合得准确又注重变化。同时,山水显示出他细致入微的观察能力及高超的写实表现手法,使盈尺小品意趣盎然,笔精墨妙,充满抒情的诗意气息,成为韩振刚独有的表现意象。
“亲切”的山水风格
韩振刚许多作品以描绘北京郊区风景为主。画家喜爱旅行采风,足迹遍布大江南北,曾创作过苏州、黄山、甘南等地风景,最终落脚到小时候家门口的北京郊区风景中。对于画家而言,熟悉的事物总是利于抒发,生于斯长于斯的感情也是无法复制的。韩振刚生长在京西大山脚下永定河畔,儿时玩耍在山上水里,春天花里草里穿梭,夏天河里摸鱼山上逮蝈蝈,秋天采珍果,冬天捉鸟追兔子,落雪后进山,白茫茫中点缀些未采摘的果实,活似童话世界。京郊作品一出,先是受到了山东藏家的关注,并很快得到了大家的认可。人们都喜欢富有生活气息的作品,故乡之于画家既是母亲也是熟悉的朋友,这样的作品总是分外多情,因此能够充分勾起人们的联想与回忆。
在山水画创作中,除了笔墨与传统,还必须有自己的特点,当“韩家树”作为他的符号被观众读者认可时,画家却认为,形成个性化的描绘对象与风格、养成习气是个危险信号,必须考虑变法。韩振刚以生活为切入点,一边体验一边查漏补缺,不断在传统笔墨中汲取营养,反对迁就自己,也许就是韩振刚艺术生命长青的真谛。 (东野升珍)
责任编辑：虚拟的系统用户
