如果要在今夏的音乐选秀节目里，选出一个最火、最有话题性的，肯定非《乐队的夏天》莫属。即使参加这个节目的很多乐队都属于小众音乐领域，但《乐队的夏天》却在情怀、争议、音乐性等等方面平衡后，让节目成为了爆款，并让很多参加节目的乐队通过平台变现，把自己原本就很优秀的作品，转化成暴涨的出场费。

　　这样的结果，也让报名参加第二季《乐队的夏天》的人数激增，因为做乐队的人，终于从这个节目的影响力，看到了乐队的春天。

　　无独有偶，就在《乐队的夏天》画上句号的同时，“优酷”也和灿星联手，推出了另一档乐队型节目——《一起乐队吧》。虽然节目名字里都有一个“乐队”，节目内容也都和乐队有关，但《一起乐队吧》和《乐队的夏天》的属性却完全不同。

　　此“乐队”非彼“乐队”

　　《乐队的夏天》和《一起乐队吧》虽然都是以乐队这种形式为主体的节目，但它们的音乐属性却完全不同，这种不同，也决定了节目受众和走向的不同。

　　《乐队的夏天》其实更像是《歌手》的乐队版，这个节目里的乐队虽然成立年限有多有少，但都是早就有固定乐手的合作班底，所以不仅有成熟、乃至经典的作品，而且在音乐上也早就形成默契，乃至套路。

　　而《一起乐队吧》则不同。一方面，它更多关注年轻的音乐人；另一方面，节目侧重点首先是具体到乐手个人，然后随着赛制的逐步展开，最终让擅长不同乐器的乐手组团，通过《一起乐队吧》这个节目，最终聚合成一支又一支的乐队。所以它像是男团、女团类节目的乐队版，它们都有着“养成系”的属性。

　　用另一种更直接的话术，《乐队的夏天》侧重的是台前，而《一起乐队吧》则偏向于幕后，后者甚至还可以拥有这样的诠释性副标题——一支乐队是如何组建的。

　　因为这样的属性区分，也让《一起乐队吧》不仅垂直、而且专业，甚至像是音乐真人秀节目里的“理工男”。从一定程度上来讲，这也会直接影响节目的受众和收视，毕竟这是一档有门槛的音乐节目，甚至可以说是圈内“技工”的公演版。

　　在《一起乐队吧》完成一次“艺普”

　　要看懂《一起乐队吧》这个节目，首先你要认得出其中的乐器，以及它们大致的音色、它们在乐队中的主次关系。

　　在初赛阶段，首先进行的就是乐手的单乐器考核。除了传统的“摇滚四大件”吉他、贝司、键盘和鼓之外，也包含了更多类型的乐器元素，比如东方的马头琴、唢呐、琵琶等民族乐器，以及大提琴、中提琴、小提琴这样的西方古典乐器，还有MIDI控制器等电音设备。

　　这些乐器的演奏方式和音色，对于大部分观众来讲未必完全了解。尤其是吉他和贝司、小提琴和中提琴，更因为外观上的近似，很容易被认错。

　　除了“艺普”乐器之外，像打鼓的双踩技术、弹贝司时的Slap技巧，也在节目播出时通过弹幕的方式重点介绍。这种专业性很强的解读，其实对于大部分普通乐迷来讲，可能意义并不是很大，但对于那些有兴趣组乐队的年轻人来说，则不啻于最好的普及范本。

　　其实，之前一些电音和说唱类节目，也都以相同的方式结合作品诠释音乐名词。很多所谓圈里人认为这种做法很“低级”，因为对玩这种类型音乐的人来讲，这就是最基础的“1+1”。但是并不是所有的音乐节目观众都是专业的音乐人。《一起乐队吧》所做的，恰恰就是让更多人，至少在音乐审美和鉴赏上，能够越来越接近音乐的本质和专业的标准。

　　就像现在回过头来看《中国好声音》和《歌手》等等音乐真人秀节目一样，这些节目从出现那天起，就被一些人诟病。但你不得不承认，正是因为这些节目的出现，让很多中国观众的音乐审美有了很大程度的提高。现在的很多观众已经能够识别不同乐器，也懂得了编曲对于一首作品的意义，还知道评价歌声的标准并不一定是飙高音……这些恰恰就是各种音乐综艺结出的果实。

　　Program的争议是传统与未来的争议

　　《一起乐队吧》出现的争议话题，依然和音乐本身息息相关。换一种说法，争议的点很音乐很专业。比如最大争议点：Program。

　　Program也是现代音乐很常见的一个专业术语，从字面理解，它指的就是音乐编程。而在实际运用中，Program可以理解为一种提前录好的音轨。因为有一些现场，会受到舞台等等的限制，所以音乐人会提前录好一些Program，最终和乐队的表演同步进行。这些Program，既可以是弦乐，也可以是氛围乐，还可以是和声。

　　在第四期《一起乐队吧》，乐手王博思一句“想给观众带来一场没有Program的表演”，不仅在当时被认为是抗议汪峰团队的学员，更把Program这个名词推到了风口浪尖。

　　无独有偶，在最新一期节目中，乐评人丁太升在评论“多米诺”乐队的表演时，同样因为Program铺得过满，而对整个表演提出质疑。他的质疑，甚至还引来了领队之一的白举纲现场“回击”，认为使用Program对于乐队表演不仅没有问题，而且是一种很潮流的玩法。

　　这其实还是涉及到对于乐队本质的理解问题。因为在比较传统的歌迷、甚至音乐人眼里，乐队就应该是纯演奏的组合，而Program这种数字时代的产物，它本质上就像MIDI，是和纯粹的乐队属性背离的。

　　但对于使用Program的乐队学员来讲，Program既可以是一种丰富乐队表演的元素，又能通过这种方式，延伸出单一乐器所不具备的音乐拓展性。毕竟传统的四大件乐器受制于音色和组合的局限，它们的碰撞很难逃出许多经典的框架，想要进一步超越已经很难很难。这个时候有Program的玩法，会让乐队音乐也创造出全新的可能性。

　　所以，Program之争其实也是一个传统与未来之争。

　　对各种可能性的尝试正孕育与包容着未来

　　事实上，比起《乐队的夏天》更接近于“摇滚乐队的夏天”来讲，《一起乐队吧》从乐手开始组队公演后，它所呈现的乐队形态，实际上是一种更广义的乐队形态，而非简单的摇滚乐队展示。

　　比如第九期节目中的“菠萝列车”，他们所翻唱的《想你的三百六十五天》，就是一首以电音为底架的跨界作品。在第八期节目中“多米诺”乐队的《Nayeye》，则因为同时融合了电子琴和小提琴、中提琴，而更有了电音加古典的跨界味道。

　　与此同时，“慢”乐队因为大提琴手林耿铭的存在，“犬舍”乐队因为唢呐演奏者阿圣的加入，都在原本传统的乐队基调上，有了一种实验的拓展可能性。从这个意义上来讲，《一起乐队吧》也算是一档音乐风格养成系节目，通过不同乐手和乐器的磨合，尝试着不同的音乐可能性。

　　这种在传统乐队四大件基础上引入电音、民族乐器、古典乐器以及Program的做法，也让《一起乐队吧》这个节目，更像是乐队这个领域的实验室，在传统乐队的组成方式确实已经走到技术瓶颈，并且面对越来越多电子音乐冲击的今天，《一起乐队吧》里风格多元、形式包容的组队方式，虽然在一定程度上越过了传统的边界，却也提供了一种未来乐队玩法的新可能。（爱地人）