济宁的画家中，李新雁是十分引人注目的一位。
李新雁的为人瞩目，并非因为他任济宁市青年美术家协会主席，主要还是因其作品具有简约豁达的文人气质，这使他近年愈来愈受到人们的喜爱。
中国的文人画最初只是文人墨戏，乃文之余、诗之余、书之余、文人酬唱的副产品，曾被视为“雕虫小技、壮夫不为”的事。只是到了唐、宋、元，有了诸多有绘画才能的文人参与进来，才将文人画推到了极高的艺术境界，继而演进为画坛的正宗与主流。这之后，仅仅能吟诗为文者已不能胜任，画家真要有些品位，惟有读书行路修养，“学问”二字是绝然不可缺少的底蕴和根本。所谓“画者文之极也”，它的妙处就在若想渐有寸进，就非得做些诗书文赋及人格的修养，在这过程中潜移默化而豁达了胸襟，撇去了俗念，领略到趣味，将此融入画中便有了长进。李新雁正是循了这条路走过来的，但其中又多了他自己的个性与时代的印记，因此他的作品被视为“新文人画”，确是名至而实归。
新雁的画文脉清晰，有一种天生的诗化境界，而这境界一如竹外山影透着野逸与幽远，是朴素，是情怀，也是天趣。看似随心所欲，实则奇趣满幅，笔墨间流动着清新自在的气息，可谓心手双畅。
我以为新雁绘画的文脉源于两处，一处出自微山湖畔，一处则在太白楼上。新雁出生在微山湖畔的鱼台，幼时的水乡生活在其艺术中烙下了很深的印记，因而，他画荷花、水草、野鸭、鱼鹰最多，也最为生动，《春江水暖图》、《梅花双禽图》、《游乐图》即是代表，画间充满了鱼米之乡的情趣和野逸。新雁说，自己虽然出生在湖畔水乡，更多时间还是生活在济宁。济宁是一处文脉很盛的地儿，昔时因诗酒英豪李白而闻名的太白楼，已是今日书画家们的艺术常聚之地。日月侵淫，太白楼让书画家们拥有了艺术的生命，也拥有了一颗诗心。只是他们没有成为诗仙一样的诗人，而是把诗心全化成了丹青。这种诗化的影响，集中体现在新雁的题跋当中，这也是我喜欢新雁的画，尤其是其题跋的缘故。题写着“一夜春雨至，千杆瘦竹生”的《秀竹图》，“两个黑白团，一双富贵花”的《富贵图》，“蒲草北风急，秋水一夜寒”的《鸭趣图》，“花间酒气春风暖”的《春风暖》，“鱼乐焉知人乐”的《鱼乐图》，还有《花艳十里香》，《残荷听雨图》等等。此外，让我最有感觉的还有他画的那些竹子，虽只三两杆，却是文气满满，充溢着远古的气息，文人味超级浓郁。我很喜欢新雁的题跋，他的题跋帮其开拓出画面难达之境，觉我觉他，完全是内涵的延伸，诗化的境界。
朋友说，新雁画画很勤奋，我以为他画画的过程，实际也是画意志、画性情、画感觉。从事绘画者，最怕停滞，最怵刻板，最忌重复别人或者自己。在我看来，这些都与新雁无缘。许多画家，一生都在寻找所谓自己的风格、个性，即自家面目。这种司空见惯的现象看来是一个误区。自家面目其实是与生俱来的。如同每个人都永远是“这一个”一样，人的艺术感觉、艺术生命一开始就有着自家面目。新雁便是一个明证。新雁的成就得益于他的执着，多年的勤奋造就了他今日的才思汹涌、涉笔滔滔。绘画原本是一个瞬间的定格，一个空间的凝固，新雁画下了一个瞬间的流动，一个空间的嬗变。坦率地说，画也好，书法也好，唯注入大感情的才是大作品。画画只有画到让人动心，才是真正的好画，我以为这方面新雁恐怕还有不少的路要走。
记得我曾在一次画展上与李希科先生聊起新雁的画，共同的感觉他是以性情为尚，画中透着画家的性格与品位。如果说画如其人，那么新雁的画中或许正体现着他特立独行的孤傲与个性。新雁的文人气在其画中，自自然然，活活泼泼地从笔底流出，一种简远平和看似清秀的面目实则蕴籍着孤傲与超脱。
现在很多称之为“画家”的人，其实很少有个性的，个性不是表面的风格面貌，而是自然流露性情，这种性情早已被刻意的技巧所消磨。谈新雁的画若以“绘画理论”的套路，大抵总是要涉及师承某某、得某某神髓之类的学术话题。离任市青联常委时，秘书处送我一幅《青白图》作为纪念，系新雁所画，内容是一棵白菜两只萝卜，萝卜白菜保平安，甚和我意，我便将其悬挂在舍间，有时我会独自凝望着它，去体味皴擦点染中笔墨变化的快感，似乎也想从中咂出点究竟来。没有机缘得睹新雁作画的情景，只能偶尔想像他全神贯注作画的神情。起笔饱蘸浓墨，点画生辣沉着，熟中求生，及至笔笔落处，枯润相间，若枯藤之虬劲，一气呵成。
2004年，作为访问学者，新雁走进了中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室。2004级的访问学者班结业后，作为学习成果，出版了一套9本的《攀登集》，《新雁画册》即在其中。正是从这本画册中，我对其又多了一份了解或曰理解。新雁现在做的是一种“简”的思考，新雁以简而又简、无以复简的笔墨，精当绝伦地再造出人、禽、鸟的骨肉，树、花、果的神采，这或许就是他追求的意境所在。中国哲学告诉我们，若能把复杂的东西弄简单了，这才是真正的高深。刘大櫆在《论文偶记》中也说过：“文贵简，凡文笔老则简，辞切则简，理当则简，味淡则简，气蕴则简，品贵则简，神远而含藏不尽则简”。我好像从新雁的画中找到了注脚。
传统遗产记忆的过于清晰，让一些有才华的画家坠入了恢恢天网，找不到回归自己家园的路。推而论之，一切绘画的学习都是如此。平庸的作品的产生，总是因为这些作品的作者的思维绿地，让别人的马儿任意地溜达，而一切被称之为经典的作品，好像都没有自己内容和形式相同的前身。我们一直在说艺术贵在创造。其实，“艺术贵在创造”只是一句皮相之言。艺术的真正的珍贵在于它是一种永恒的忘却，“简”便是忘却。容易忘却对普通人生是一种遗憾，而对于画家竟是一种福份。可叹的是拥有这种福份的人总是不多。今再观新雁画作，似感他已开始拥有这种福份。
我敢言，今后新雁的天地大矣。
个人简介
李新雁，字笑天，号观阳堂主、耘彩斋主人，1967年生于山东济宁，副教授。中国当代新文人画家，2004年中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室首届访问学者，山东省青年美术家协会理事，济宁市青年美术家协会主席。
1999年参加全国第二届花鸟画展；2003年至今分别在山东济宁、聊城，甘肃平凉，河南洛阳，广西桂林，北京中国艺术研究院参加中国新文人画展；2004年应邀在北京荣宝斋举办“当代中国水墨艺术家作品邀请展”。
出版有《国画教学》、《攀登集——新雁画册》等美术丛书。在《美术观察》、《当代文人画》、《中国艺术家》、《水墨前沿》、《新编花鸟画谱丛书》等学术刊物与合集中作专题介绍，被《中国书画收藏》评为“当代最具升值潜力的中国画家”。2006年荣获中国新文人画联展二等奖，2009年参加“艺术传承”中国书画名家作品邀请展，2010年参加第二届中国书画名家作品精品展。
