菩萨
一、楔子
我和相力老师没有见过面，但是有机会接触相力老师作品却是有借于张捷老师的“东风”，时间倒也不短，三年有余了，其间,认真品读了自己收藏的相力老师大作，且从报端、网络和拍卖等渠道陆续获得了相力老师的信息。
因没缘与他深聊，再加上笔者对书画理论的研究水平有限，所以只能借助几位大家的浓谈，略表我的淡说。
二、淡淡论其画
王维自云：“夙世谬词客，前身应画师”这话用在 相力老师身上亦恰到好处。他具有当代一流的大书画家的潜质，但就“天分”而言，他的作秀功夫还远远赶不上他的画，当今艺坛，为自己“旷世大作”标榜侃侃而谈、口吐莲花者甚。而相力老师宛若古佛入定，岿然不动，一副我自大气任人评的气势，正应古人之大音稀声。
罗汉
罗汉
钟馗
钟馗
合十
菩萨
“天分”就是“天才”，是“天分”中本有之才，“天才”不经开发可能会泯灭，但稍经开发就会成功。有许多人画了一辈子画，却不知画为何物，有很多大画家的子女，学画条件优越，学了一辈子的画却不成才，就是因为他受父辈的影响硬学画，但“天分”中没有，故很难成才。然相力老师的画却“一超直入如来境”，即一涉笔便进入最高境界。
画的第一境界是象形，第二境界是师法前人，学一点什么流派。然画的最高境界是从性情中流出，显现一种不同寻常的情趣，而且的一种趣外之趣、味外之味。相力老师的画生拙、冷峻、古淡、高逸，而且浑厚、朴实、大气，金冬心之后，画界无此格出。以笔者之见今之画人，无此天才也。
他的画无甜俗、庸媚之态，无轻薄、做作之势。一超直入最高境界，即古人说的“如来境”。其他画家是“积劫方成菩萨”，而他却立地成佛，这是他的悟性所致，亦即天分中本有之才所致，这与他多年向佛、好佛和悟佛有“丝毫不差的因果关系”，这是当代很多画人（多被称为画家、著名画家）所不可及的。这是真正的艺术，格调最高的艺术，岂媲红配绿、写貌求形者所能知也。
“才人之画，品高而度远；诗人之画，风雅而神韵；奇人之画，超迈而味苦”。相力老师之画，皆可兼而有之也。某大家曾云：“才分之高，不在功力之苦，而在情怀学养之不俗也。”
二、淡淡论其书
“当今的书风，怎么说呢？逸气太重，好像从事者已不是生活人而是书法人了，象牙塔里个个以不食烟火的高人自尊，博大而厚重在愈去愈远。”（贾平凹语）
“画要熟外熟，字要熟内生”。作画时，笔墨未动，早了然于胸，一笔下去，用笔、用墨、用水甚为“肯定”，一气合成，从心中“拿”早有之画，化无形而有形，而无仓促、浮燥、拼凑、修补之感。书者未动，亦如画烂熟于胸，一股涌动自心田而跃跃欲发，然出笔时，抑住势头，用力十成，落纸复自敛三成，若武林顶尘大师出招，于力收发自如，力无全出，留有回旋空间，用之书法，却具力透纸背的金石、刀砍、大朴之味，有质朴、雄浑、博大的艺术之风格。而无笔画软弱、轻口哈气一吹，字便从纸上吹落之感。此可能是其书大气之源吧。
禅宗中有“寂而常照，照而常寂”之语。寂，意为古井，水很静、很清、但是千万年古井，耐得住寂。照，意为朗月，十五之朗月，晴空万里，天空湛蓝，尽显乾坤之精气。而相力老师之书，这无不源于他对禅学的深研和人生的感悟，其所书，经由其精、气、神而溶入禅学之意。
三、浓浓论其作
杨中良（蓬莱印社社长、《中国书画》杂志编辑）：
相力老师是用墨的高手，墨在他的画中已非止五色，淡如薄翼，重似焦铁，墨与色的自然渗化，线与面的随心舞动，光影交叠，恍如梦境，这使相力老师的作品充满了诗意。又有着“云在青天，水在瓶”般的自然自在。
他注重书写性，而不是字体本身的结构。这可能是画家与书家最大的不同。
相力老师作品笔墨的变化和表现方式，随着时间的推移和表现对象的不同，而不断的深化。笔墨是画家的语言，想读懂他的画，还是要先进入他的语境。
柯文辉（中国艺术研究院研究员，研究戏剧、美术等，著名艺术评论家）：
内在隧道为其画输送养分，大笔挥砍，粗线盘旋，气壮力浑，汪洋恣肆。锟鹏击风，白鹤舞云，劲情怒发，虬松欣髯。
他的画无锦乡江南甜秀之气，莽莽苍苍，大处落墨，不斤斤刻画细节，仰慕“笔所未到气已吞”（东坡名句），又少用色，庙廊味市井气两不沾。虽获青睐，其故殊不解。
四、结尾
望相力老师得禅道，更愿相力老师结出艺术之硕果累累。
