在充斥3D与爆米花片的电影市场，《不二情书》、《路边野餐》、《长江图》、《我的诗篇》等诗歌加持的影片像一道道高光闪亮银幕。
诗歌出现在电影中绝不是为了让爱情的小船说翻就翻，相反，有些诗歌傍身的电影既情怀满满又让人有愉悦的观影体验；有些则直接包含撩妹经验，让爱情的巨轮永不搁浅；而那些电影中的诗人，也带着他们的诗（撩）情（妹）画（秘）意（籍）从历史的尘埃中向我们走来……
那些电影中的诗
加持文艺气质代表影片：《星际穿越》、《非诚勿扰2》
有时，一首诗可以点亮一部片，一部片可以成全一首诗。
如果没有诺兰的《星际穿越》，那个叫狄兰·托马斯的英国诗人对普通青年来说恐怕相当陌生，但一部《星际穿越》却让他的传世之作《不要温和地走进那个良夜》照亮了整个夜空。单看这首诗，生与死、光与暗、温柔与狂躁……读起来大气磅礴又苍凉无边，概括起来就三个字--看，不，懂。
可当它穿越百年时空出现在浩瀚无垠的宇宙，从漂泊太空的人类口中发出时，你是否感觉瞬间被陨石击中，开始对天地玄黄宇宙洪荒、To be or not to be、宇宙大爆炸等各种玄之又玄的问题陷入迷之思索？在电影情绪最饱满的时点表达全人类的末日困惑，试问还有什么比诗歌更好的表达形式！就这样，一部理科生电影，因为一首相对小众的英国诗歌，瞬间变得逼格满满，既烧脑又烧情怀。
再比如《非诚勿扰2》，结尾一首《见或不见》使贺岁喜剧也披上了文艺的外套。"你见/或者不见/我就在那里/不悲不喜/你念/或者不念/情就在那里/不来不去……"佛说，人生八苦，五曰爱离别，六曰怨憎会，七曰求不得，唯有释然才能超脱。
此处一改影片前半部分饮食男女的画风，开始往内涵和哲学层面加码，比香山跳海更能狠狠戳泪点。尽管全片成色见仁见智，前后画风有些割裂，但就结尾追悼会的此情此情，这首诗的运用还是使片子在意境上有所提升。
一首诗点亮一部片的例子还有很多，比如奥登的《葬礼蓝调》点亮了《四个婚礼和一个葬礼》，狄金森的《铺好这张宽大的床》点亮了《苏菲的选择》，托马斯·胡德的《寂静》点亮了《钢琴课》等等。
阐释文化背景代表影片：《不二情书》《加勒比海盗3》《鬼吹灯之寻龙诀》
就像莎士比亚之于英国，古诗词也是中国文化的重要标识，在多元文化中能立刻彰显出中国特有的东方韵味。比如《不二情书》中，秦沛饰演的那个侨居美国、出口必成章、去国必怀乡的老爷爷。
此心安处是吾乡。
勿惮劳，勿恃贵。
居蛮夷之地，与魑魅为群。
渴不饮盗泉水，热不息恶木阴。
去家千里兮，生无所归而死无以为坟。
吟咏古诗的爷爷，是在用诗歌来饲养内心的困兽，吟诗，是让思乡之情可以有个出口爆发，看似浓墨重彩实则孤寂落寞，看似波澜不惊实则内心悲凉，唯有这样才能求得一点小小的自我安慰，像是独自点上一朵烟花照亮夜空，又浓烈又清寂。也正是在那明灭的一刹那，他才可以感知哪是天，哪是地，以及天地之间，还有个我。
这些诗中最高光的段落当属爷爷考驾照遭遇口音重的印巴裔考官，最终没考下来爷爷生气又帅气地掉了个书袋：居蛮夷之地，与魑魅为群！（典出韩愈的《潮州刺史谢上表》）。
移民了几十年自己英文依旧不灵光，浑身优雅民国范儿却还得受"鬼佬"的种种，思了一辈子乡却直到埋骨时才魂兮归来，韩愈的十个字，写尽了那代移民的悲怆苍凉！最终，一叶扁舟带着他的骨灰魂归故土，为NASA培养的孙儿则永远成了秭归的"六尺孤"。
又比如《加勒比海盗3》，之所以散发着浓郁的东方风情，与周润发饰演的海盗有很大关联，特别是当这个海盗用粤语温文尔雅地吟唱李白的《关山月》。
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
诗中雄伟壮阔又苍凉悲壮的意境，完全符合啸风船长长年流离失所的海盗生活。虽说打酱油，但发哥文绉绉地吟诵起诗仙这首雄伟悲壮的诗来却别有一番风味，据说唐宋时期汉语语音正接近现在的粤语。
再如《鬼吹灯之寻龙诀》。这里也有诗？没错，而且不是那几句摸金口诀，而是黄渤饰演的王凯旋给丁思甜写的情诗--额尔古纳河啊，你拐了个弯儿，一路溜达进我的心里……
水平相当呵呵，却能一下点明时代背景——那个热血又荒诞的知青年代。没有4G，没有WiFi，只有一望无际的草原和策马奔腾的姑娘。在那个激情澎湃的岁月，诗歌对姑娘是有吸引力的，所以，即使水平再蹩脚，骚年也得靠情诗撩动姑娘的心房。但在那个反对"封资修"的年代，一上来就你侬我侬直抒胸臆怕是有被当成流氓的风险，为保政治正确，要先歌颂祖国大好河山，然后借景抒情，然后再图谋不轨。凯爷的这首诗完全符合那个时代的诗歌特点，不但为影片贡献了笑点，也代入感极强，瞬间让我们对知青撩妹有了画面感。
提升人物内涵代表影片：《死亡诗社》《推拿》《天下无贼》
有些诗歌富有哲理，可以展示人物性格，提升人物内涵。
《死亡诗社》中引用了惠特曼的《哦，船长，我的船长》，虽然老师最终黯然离去，但在学生们心中他却永远是引领人格自由与解放的船长。
《推拿》中引用了海子的《黑夜的献诗》，当一个人被夺走了光明，是与命运抗争还是任生命从此荒芜？这一刻，我们与沙复明的心，离得很近，很近。
就连《天下无贼》的贼都口吐金句——"知我者谓我心忧，不知我者谓我何求"，"我本将心向明月，奈何明月照沟渠"。多亏了黎叔，让这两句诗从烟波浩渺的古诗词中脱颖而出，成为人们耳熟能详的诗句，也因这两行诗，这个盗贼团伙头目的形象更加立体生动。
揭示主题隐喻代表影片：《周渔的火车》《明亮的星》《长江图》
有些诗歌作为影片的主题和隐喻出现，或成为整个故事结构的源头。
《周渔的火车》始于一个梦，一个关于"仙湖"的梦，"为了让你听见我的话/有时候变的纤细/微风吹起膳鱼的冰裂/仙湖陶醉的青瓷……"。仙湖是一个隐喻，它是陈青的诗，是周渔的梦，周渔不停地寻梦，哪怕诗中的仙湖并不存在。
济慈的传记电影《明亮的星》片名取自诗人济慈的同名诗歌，是他写给女友的一首十四行诗，而他在短短25年的一生中创作的辉煌的诗篇也恰似明亮的星照亮19世纪英国文学的天空。
《长江图》中，观众跟随长江上的一条货船逆流而上，航行伊始，男主角在船上发现一本名为"长江图"的手抄诗集，每一首诗都以沿岸的一个港口城市为落款，而在这一路的逆流中，每经过一个港口，男主角都会朗诵一首诗，对宗教、环保主题、失落文明等进行隐喻。10首诗中，除两首引用胡适和网络作家乐小朵，其余均为为电影量身创作。综合全片来看，画面美则美矣，但大量魔幻主义的诗歌和隐喻也提高了观影的门槛。
综上，诗歌可以照亮电影，提升影片的逼格，电影又可以反过来催生人们重拾诗歌的魅力，如此双赢想想都有点小激动呢。不过诗的使用应当适度，使用过多会有"掉书袋"之嫌，一首诗能点亮一部片，一百首怕是只能点亮"装了那么久，你累了没有"的弹幕。
那些诗歌电影中的撩妹经验
代表影片
《邮差》《男人四十》《不二情书》《明亮的星》
当安迪斯的山风吹到西西里，渔夫的儿子便撩到岛上最辣的姑娘，这就是智利流亡诗人聂鲁达的力量。在这个文盲率很高的意大利小镇，渔夫的儿子怀着对诗人撩妹功力的敬仰应聘做了他的专属邮差，学作诗，学暗喻，从此，他的爱情如同开了挂一样。这就是电影《邮差》，又名《事先张扬的求爱事件》，一个爱字没写，单身狗看完已哭晕在墙角。
从《齐桓晋文之事》到《送孟浩然之广陵》，到《始得西山宴游记》到《虞美人》，从《念奴娇o赤壁怀古》到《前赤壁赋》……三尺讲台，春夏秋冬，讲长江，讲黄鹤楼，讲屈原，讲苏轼，外表儒雅又声音磁性的语文老师就这样俘获了一代又一代少女的心，成为女生暗恋的对象。这就是电影《男人四十》，一个爱字没写，单身狗看完后心中已受到一万点伤害。
"茕茕孑立，形影相吊"，"长恨人心不如水，等闲平地起波澜"，"若教眼底无离恨，不信人间有白头"，"云中谁寄锦书来"……《不二情书》中一大波古诗词在亚欧美三大洲上空飘荡，这些迷之速度的鸿雁传书一个爱字没写，千里之外的姑娘就已坠入情网。
一个贫病交加的屌丝青年，靠写诗无意间俘获了邻家妹妹文艺的心，尽管二人未正式结婚，但诗人过世后她却身着黑衣守寡三年，直到去世都没摘下诗人送她的戒指……这就是诗人济慈的传记电影《明亮的星》，据说单身狗看完后划亮一根火柴，眼前出现了欢乐的亲友，娇羞的新娘，然后，火柴熄灭了……
P.S.如果《鬼吹灯之寻龙诀》中凯爷的诗能让以上几位给把把关，说不定抱得美人归的就是 wuli 凯爷了呢！
如果你是女生，诗的作用更是不可小觑，万一哪天穿越到古代，不懂诗简直活不过前三集。
选秀佳丽三千，甄嬛凭什么在皇室"群面"中成为"面霸"？除了颜值，还有那句"嬛嬛一袅楚宫腰"；而靠道听途说的"逆风如解意，容易莫摧残"，余氏终究是活得了一集活不了一季。
在没有亲子鉴定的时代，夏雨荷凭什么有迷之自信让女儿认祖归宗？不是"皇上，您还记得当年大明湖畔的夏雨荷吗"？而是"雨后荷花承恩露，满城春色映朝阳"。
就是在现代，诗同样能让女生在人群中脱颖而出。《欢乐颂》中，同为白富美，曲妖精为何一度遭赵医生嫌弃而安迪能被所有高富帅惦记？因为安迪读得懂诗经，看得懂黑格尔，打个扑克都能扯上莎士比亚！
好了，如何在人群中提高辨识度，如何成为男神收割机，如何走向人生巅峰，亲，你Get到了么。
那些电影中的诗人代表影片《邮差》《明亮的星》《瓶中美人》《我的诗篇》
如果现在你已莫名其妙地对诗人这一物种陡增好感，以下几部关于诗人的电影可以帮你电光火石瞬间与诗人代入同一次元。
智利诗人巴勃罗·聂鲁达一生有三个主题：爱情、诗歌和革命，而他的爱情是与他的爱情诗始终连在一起，在《邮差》中，诗歌的撩妹功力得到淋漓尽致的展示。
我爱你，你爱TA；你爱我，我爱TA；我爱你，你爱我，我妈不让，据说这是人类亘古不变的三种爱情模式，电影《明亮的星》属于第三种，却演绎得千回百转、暗流汹涌，这其中引用的大量济慈的诗句功不可没。
从诗集《恩底弥翁》到代表作《夜莺颂》，全片至少引用了济慈的一二十首诗，诗人的粉丝会感动得一塌糊涂，对济慈不感冒的人估计有种"诗意有余，剧情不足"的遗憾。
男诗人总是艳遇不断，女诗人却悲剧连连。《瓶中美人》讲述了美国自由派女诗人西尔维娅·普拉斯的悲情人生，与丈夫一见钟情，婚后丈夫很快成为诗坛明星，另结新欢，而她却变得愈发执拗疯癫。
戏外，瞥一眼普拉斯的生平更让人神伤：年仅31岁就开煤气自杀，几年后，她的情敌，也就是她前夫的第二任妻子发现丈夫再次劈腿，于是复制了女诗人的死法——开煤气结束了自己与两岁女儿的生命。
在死前日记中她说普拉斯的幽魂缠住了她，她要用同样惨烈的方式解脱于这个始终不能原谅她的尘世。同样31岁陨落，不禁令人想起萧红，不过普拉斯远比萧红决绝，于是他的前夫永生永世千夫所指，无法神补刀。
看了这么多关于诗的电影，你可能会有点审美疲劳，不妨拿出手机给某人的朋友圈点个赞，给购物车中躺了许久的吊带裙下个单。不过这一刻，你可曾想到，在手机那一端，为全球生产手机配件的手，在服装车间握着熨斗的手，或许也在写诗。
一块接一块的主板／像送葬队伍一样／死气沉沉地向我走来／我把他们从载具上一一取下／隔着静电手套／阵阵炽烫仍然通过手指直涌胸口／我咬紧牙关忍受着／就像我必须忍受着生活 ——许立志《忍受》
包装车间灯火通明/我手握电熨斗/集聚我所有的手温/我要先把吊带熨平/挂在你肩上不会勒疼你/然后从腰身开始熨起/多么可爱的腰身/可以安放一只白净的手/林荫道上/轻抚一种安静的爱情/……/吊带裙它将被运出车间/走向某个市场某个时尚的店面/在某个下午或者晚上/等待唯一的你/陌生的姑娘/我爱你
——邬霞《吊带裙》
这就是讲述工人诗人的纪录片《我的诗篇》，有叉车工、爆破工、制衣女工、地下矿工。尽管写出上述第一首诗的许立志已不堪忍受"眼前的苟且"，成为富士康连环跳的注脚，但他们中的大多仍心怀"诗和远方"。同样拥有这种情怀的还有韩国导演李东沧的电影《诗》，其中的奶奶虽身处底层要忍受生活的种种"苟且"，但她的那颗要发现美好、追求美好的心却始终未曾泯灭。
作者：豌豆公主
