大众网济宁6月29日讯（见习记者 周远）初见相立，已是年初之事。此次专程的采访，却见其形神又有些消瘦，头发斑白之处更多，几乎已经是全白了。相立告诉记者，他是一个有些才华的人，所以才能得到如此多人的褒奖，他没有显赫的师承，也没有靠临摹某位大家的书法绘画作品而沾沾自喜，他的画自成一派，为此，他深感自豪。现如今，他的画在上海屡开画展，一平方尺卖价6000多元，很多国内的著名专业人士对其绘画作品给予了极高的评价。但他对画画最大的追求就是在不断提升自我的基础上自然流露和坚持的韧性。

恰同学少年初识画笔

     相立告诉记者，他最初接触绘画是在小学三年级。那时候和他们一起玩儿的小朋友中有一名年龄稍大点的兄长，因为他画画，所以跟他一起玩的时候也就自然的跟他学起了画画。

“我的第一位启蒙老师就是那位兄长。”他告诉记者，当时跟他一起学画画的小朋友中，只有他坚持到了现在，其他人中，包括一些大学期间读美术专业的，现如今也都放弃了绘画。

事实上，他绘画的道路并非一帆风顺，要买笔墨纸砚就是个不小的开支，家里人、朋友中都曾有人劝他放弃，然而，这些对于这个有些桀骜的男人来说都不是什么路途中无法逾越的阻碍。因此，虽有人曾阻止他继续画下去，但因为更多人给予他的都是支持和鼓励，所以，他一直坚持到了今天。

     他说，也正是因为这样的支持和鼓励，才让他能一直坚持下来，他很自谦的表示，自己并没有获过什么荣誉，他所获得最大的荣誉就是大家的褒奖和表扬，他是在表扬声中得到了鼓励。他经常跟他一起玩的大朋友们说：“是你们对我的褒奖才让我有了今天，谢谢你们的表扬！”他觉得，这种褒奖比那种所谓证书的褒奖更令他能继续坚持下去。

    从不附庸“大家之说”

    与很多画家不同，他并没说过自己曾师从于哪位大家，甚至不屑于用“体儿”来框住自己的书法笔风，他觉得要成为一个艺术家真的是需要点才气的，笨鸟先飞这样的事儿对艺术家来说并不适用。“借着别人的翅膀终究是飞不远的。”

他从不屑于去崇拜任何流派或者什么书法体。他说，自己的确是一步步学出来的，但却从没有将自己归入某个流派的画风或者书法体当中，他会去学习，但不会去临摹。他的画风自成一派，书法也是自成一体。他认为习书画艺术之人必须要有一定的天赋，且敢于对自己的才情、学养、抱负、追求、情感等一些情愫真实的展露，而非一味附庸什么所谓的大家师承，成为“描红大军”（描红：儿时的一种最简单的临摹手段）里之一员。

中国艺术研究院研究员柯文辉曾经用一句话真切的总结了相立对于书画艺术的追求：相立害怕走入前贤的樊篱，读多临少，不消化者绝不吸收。他明知自己边扬弃边积淀而成的个笥化绘画语言，远非尽善尽美，但勇于面对一个再选择、再丰富、再升华的漫长过程。

最好的画画就是自然流露

针对记者提出他的画风是如何体现一问，他回答道：“这要看你如何看待画画，画家如何对待画画这件事情。你是想营造一幅俊美的画面，还是想利用一张纸来抒发你的情感，把你的才华和你的学养，最真切的注入进去，流露出来。”他认为如果是后者，那么画的会好一点。

他觉得自己的画风形成是自己在作画的过程中全身心注入全部想要表达的情感、学养、抱负，而流露出来的“不小心”。“我想我的画风真的是性格所致。”他用一首歌词来评价自己：“不是我不小心，只是我无法防备自己。”因为是本来的东西，自然的流露，所以给人的感觉很真切。他说，曾经有1位想要跟随他学画的人用“心颤”一词评价了自己的画。

    他认为，一名艺术家的水准高低未必是能用年深日久来进行评判的，“一个人从小画到80岁，这一生他要用掉无数张纸来画画，他总是在不断的画，但他自身水平不提高，又没有才华，他就永远做不好这件事情。有很多的人，半道起家，做的很好，为什么？因为他自身本来的水平就不错，这件事情他能做好，那件事情也一样能做好。”他举例称：弘一法师是高人，但却是半道出家，因为他在未出家之前就有很高的水平，所以他出家之后同样具有很高的水准。因此，并不是所有人皈依以后领了红本本，入了佛门就变成高人或者高僧了，那是不现实的。

自然流露的宗教情怀

在谈到他的佛教及宗教作品时，他表示，自己并没有刻意的去皈依，这对他而言，只是一个很随意很自然的过程，可以称之为缘分。

他说：“我一直在读佛教方面的书籍，在这个过程中，我很自然的接触了佛教以及佛教界的人物。”他告诉记者，历史上有很多著名的大师画的神仙和佛教人物，而最初他是学习他们的绘画进入这个领域的。

    曾有一位省水利院的人士这样评价相立的佛教人物画：所画罗汉，头大身小腿短，有郁勃之气、欢喜之心，充满生机，乃人间万象皆有慈悲心的写照，真是佛眼看天下天下皆佛也，看了有种想流泪的感觉。花鸟、山水亦有宗教情怀，那是人们向往的心灵家园。他点评称相立有宗教情怀，而相立则表示，这也是一种自然流露。

 吴冠中曾说过，小时候在一起比的是力量，而长大以后比较的是知识，继而是比较的是韧性。他表示，自己现在最需要做的坚持这种韧性，坚持画下去。

王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界： “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。 “ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 此第二境也。 “ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。我现在是需要继续坚持下去，而韧性之所成是第三种境界。

    学画的意义在于不断提高自身

最初学画画的时候没想过要做画家，就是玩。这是他学画时候最初的想法，但随着绘画日久，他逐渐有了想当画家的愿望，再后来，因为受到了大家的褒奖，以及年龄的不断增长和认识程度的提高，他开始认识到，绘画的过程不应只是一个营造俊美画面的过程，而应该是一个自身不断提高的过程，是一个原创的过程。

他说：“给你一张纸，今天你学这个人的画法来画，明天你又学那个人的画风来画。当你忽略了自己的时候，你不会做出来一件好作品，我不是说不可以学习他们，而是应从自身的学养修炼起，比如：多看一些书，多写一些字，自身有所提高，你才能在画面上自我流露出来的是高扬，不是浊气。这是清气和浊气的问题，说谁的画有清气，那才是大奖，但现如今人们未必会这样去评画，都是说：‘哦，一个俊美的画面。’”

现在，他觉得，最好的绘画是自然流露，只有自然的流露，才能让一个人做的离好不远。但当一个人想利用什么而达到这种目的的时候可能就越走越远。

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记者后记：在采访中，相立并没有提过自己有什么声名显赫的师从、背景，对于这类他认为是附庸攀附的行为他很明确的表达了自己的不屑。他说，他最初学习绘画完全是儿时的玩乐与跟随，到现在则是韧性的坚持和不断的提升自我。他不加掩饰的表达了自己确实是一个有才华的人，更是丝毫不加掩饰的表达了对整个绘画艺术界的诟病。他行为另类，有些桀骜不驯，有时甚至让人觉得难以接受，然而，他坦率真诚，虽已过不惑之年，却有着如同孩童般的天真烂漫，他的画风真实的彰显了他对生命的看法，他内心隐隐流露的不羁与洒脱，一如他所服务的太白之所，尽显太白遗风，绘画烂漫不羁，飘逸洒脱，画面令人叹为观止，甚至惊为天人。有评论称其具有掩抑不住的来自山野的不羁气息。

相立简介

字老力、号梅花手、斋署一闲书屋、莲心书屋，1961年出生、山东曲阜人。

曾祖父曾为孔府画师。相立幼承家训学画习书、广涉博取、累年不辍，先后毕业于济宁师范专科学校、山东师范大学’现任济宁李白纪念馆馆长、中国李白学会常务理事、国家一级美术师。出版有《二十一世纪优秀艺术家-相立》《相立花鸟画》《走进画家-相立》《相立水墨人物》。

相力

中国新文人画家

山东曲阜人

1980年毕业于济宁师范专科学校

1982年毕业于山东师范大学

现任济宁市李白纪念馆馆长

中国李白学会常务理事

国家一级美术师

作品价格

2005年作品市场价格1000元/平尺

2006年作品市场价格1200元/平尺

2007年作品市场价格1500元/平尺

2008年作品市场价格1800元/平尺

2009年作品市场价格2000元/平尺

2010年作品市场价格2500元/平尺

2011年作品市场价格3000元/平尺

近期作品流向

国内大型集团及博物馆美术馆收藏

国内画廊定购

港澳台集团机构收藏

电话：13583727796

网络同步展出

http://blog.sina.com.cn/ylggwxn

    名家点评

相立先生是我们栏目近年来关注最多的一位画家。我们曾多次做过他的专题介绍，今天我们又以场地展览的形式向大家推荐。不单单是他的画精彩，而且他还能真切品味作画的过程，他把作画看作是人生不断丰富提高的过程，所以他作画就是生活，他把生活与艺术融为一体。他是一位知生活真谛、了艺术至理的达者。故他的画意纯粹而酣畅，他的境界宽博而悠远。看似怡然自得，但行之甚之又难的艺术途径，就是一种“上善若水”般的习画之路。

                                 ——金川?齐鲁电视台《文化周刊》制片人

相立是一位通透豁达的谦谦君子，且天资颖异，心灵手慧。为人纯朴厚道，对事物通达，看得透彻，把握得到位。他极其孤傲的内心深深地潜伏在谦和谨慎的举止之下，因其不自抛露，遂使艺坛鲜睹其妙。

                                       ——陈绶祥?中国艺术研究院研究员

通观相立新作，痛快淋漓，爽气袭人，既有豪气，又有清气。“雅兴忽来诗能不酒，豪情一往剑可赠人。”相立的画就具有此气度胸怀。诗意写之，豪情泼之，洋洋洒洒。写胸中之物象，抒天地之性情。因而他的画大气自然，非缩手缩脚、患得患失者所能比。

                                             ——李一?《美术观察》总编

相立的画铺展在我们面前，那股掩抑不住的来自山野的不羁气息扑面而来。他的画最突出的是面目夸张而充满凡趣的佛僧、罗汉以及仕女、新娘和淑女等系列。罗汉们或举手向天，扪心自问；或捶胸顿足，憨态可掬。表现了不拘一格、不落俗套的对于佛道心境的想象和塑造。新娘系列则是最为出彩的：壮硕的女性肢体和斑驳如油画般的色调，展现出生命绚丽透熟而直欲挣脱婚纱的激情。画面中的女子，躯体仿佛脱胎于非洲，神情和韵律却是绝对东方一派的摩登。相立将刚烈与柔曼两种情调调和到了极致，展示了力士与舞者的笔墨风采。而相对中和保守的淑女画，却让我的想象最多。窃以为，画面中的女子默处于恪守与出格之间，是黎明前意欲堕落或朦胧中怦然的心跳。淑女样、端庄相和风尘感，每幅画都在透视女子的三种特质。

                                         ——陈明华?香港三联书社副总编

我很欣赏相立的一幅画《一切非我有放胆而走》，原因在于它不单是一件佳作，且其画题恰如他艺术化了的心胸。他的超脱与大度，而又敢于独造的胆识，在那异样人物昂然的目光中得到充分的体现。相立以如此的心性，用他独到的艺术见解抒发着深深的文人化的思绪。相立的画又以其若拙的大巧表现出深切的写意性，我相信，凡对中国画“语言”有所理解的人们，都能领略到他那感人的精彩。

                                              ——范正红?山东印社社长

相立是从他那温和的性情中进入中国文人骨子中的那分淡定与从容的。从他及他的画中可以看出那种对中国传统文化的敬仰与追求，以及因对艺术的虔诚才有的作品的不凡与高贵。中国画虽然是传统艺术，但其发展本身应更重于创造，这种创造是通过画者的才情和笔墨修养传达出来的。现在看相立，他的有些坚守、固执，似乎很难让人理解，但我想当我们五年或十年以后再看他的作品、看他的艺术追求与创造时，就会自然感觉到他的价值与意义。

                                            ——王展?《当代小说》主编

相立害怕走入前贤的樊篱，读多临少，不消化者绝不吸收。以这种魄力与自然故不考虑观众的冷热，作画保持恒温。他明知自己边扬弃边积淀而成的个笥化绘画语言，远非尽善尽美，但勇于面对一个再选择、再丰富、再升华的漫长过程。不拒绝名利，不求索名利，不追逐非艺术因素的推波助澜，克服骄、躁、霸悍、靡弱、脂粉五气，步步为营，逆水行舟。不设计辉煌明天，不放弃大器晚成的宿愿，人与画坚实地朝前走去。

                                      ——柯文辉?中国艺术研究院研究员